065

如果出现文字缺失，格式混乱请取消转码/退出阅读模式

對於一個劇本來說，最合適的永遠不是表演而是演員形象氣質，一個演員穿著角服裝站在鏡頭前，不用任何表演導演就知道可不可以留，當然對於李斯嘉麗來說，兩者缺一不可。

顧熙之在早上十點被工作人員領去化妝，彼時她才知道田幼藍說的很對，除去四位拿過各種獎項有檔期夠年齡的影后參加選角以外，剩下的試鏡演員有六個準影后，其他幾個卻是沒有提名過任何電影節卻在這兩年大紅於熒屏的演員。

這世事向來是可以變通的，只看有沒有努力到位。

“下一個，顧熙之小姐。”上一個演員試鏡結束，工作人員終於示意顧熙之進試鏡片場，已經兩年多沒有在電影鏡頭前出現，顧熙之看起來倒也不見生疏，一進片場便自己在鏡頭前找到合適的站位。

片場工作人員各司其職，試鏡現場的氣氛並不輕鬆，而在片場的李斯嘉麗看待每個演員的眼神好像都在看一件商品，彷彿平裡即便和她同寢同臥此刻也是陌生物品。

前面有演員抱怨導演給的題目太過天馬行空隨心所，果然看見顧熙之站在鏡頭前，李斯嘉麗只是略掃了眼她在鏡頭裡的形象便隨口道，“你飾演的女大學生看到母親一個人過馬路緊張的想要叫她停下，這時一輛貨車將你的母親撞倒，很快有人說你的母親被撞死了，你很難過。”情多於動作的戲，並且聽起來一點兒也不復雜，顧熙之聽到題目後沒有立刻表演，而是站在原地思考。李斯嘉麗這才又一次看向鏡頭，並向一邊的副導演說，“留起長髮形象還是比較適合小御的。”副導演看了她片刻，搖頭，“我倒是覺得她就是蕭蕭。”說話間顧熙之已經轉過頭面向遠景機位。

攝影師在她看向機位時明顯一愣。

試鏡現場的幾個機位一直都是工作的，在她以前試鏡的演員拿到題目之後大多直接用近景鏡頭和特寫鏡頭完成表演，這樣比較容易在有限的時間裡表達角的情，當然也無可厚非，但是顧熙之會首先用遠景鏡頭就讓人覺得有些意外了。

演員在遠景近景和特寫鏡頭裡的表演幅度一向是不同的，遠景鏡頭裡更注重於外部形體的表現，近鏡頭當然是留給表情變化用以表現內心世界。導演給定的題目很明顯側重“緊張”、“難過”的內心戲，五分鐘的時間在正常人看來應該留給特寫鏡頭表達情，而不是選擇遠景。

攝影師看了看導演，導演沒有說話，而顧熙之界限清晰的動作讓人清楚的認識到她已經進入了角。

對於常人來說，在導演給定女大學生這個身份時，演員往往會仗著自己的妝容打扮像女大學生直接把自己代入這個身份，但每種人的形象特徵是不一樣的，就像老人通常步履蹣跚，而小孩子又過於活潑。

顧熙之在鏡頭前走了幾步，卻也沒有走出鏡頭，她的步伐是輕快的，身體很放鬆，雖然只是幾步而已，卻讓人看上去覺得很有朝氣。

攝影師愣了愣，立刻明白了她的意思。

沒錯，一個女大學生該有的符號是蓬向上充滿能量，她沒有把自己直接當做女大學生進入內心戲，而是先用肢體語言表現出了她的身份，雖然沒有一句臺詞一個表情，但是當在場的人看到她的表現，立刻明白她此刻就是一個女大學生。

劇情要求是看到母親過馬路很緊張，這種一瞬間的東西在電影鏡頭裡會被拉長，不僅要求演員的表情和眼神細膩到位，一些狀態下的身體反應也在要求之中。

顧熙之完成身份的表演後不經意地抬起頭看向攝影機的位置，低下頭後又迅速抬了起來，瞳孔微微收縮，臉上輕鬆的表情也一下子蕩然無存。

一個細微的表情，觀賞者卻一下子明白她是被什麼東西驚住了。

這個表情結束後顧熙之掃視了一眼鏡頭，讓人看起來像在觀察馬路的情況，很快她皺起眉頭，微微張開，看來想要叫出什麼話的樣子。

她的動作在那一瞬間有些茫然無措，雙手明顯不知該往哪裡擺，臉上的線條因為焦躁的情緒顯得緊繃，眾人的心情好像也隨著她的情緒揪了起來。

表情持續了數秒才替換到瞳孔再次收縮的震驚表情，眾人已經知道，這個時候角的母親已經被車撞倒。

就前期的表演來說，她的表演和前期幾個表演效果較好的演員一樣看起來十分到位，因此最後這場重頭戲也讓人格外期待。

所謂重頭戲，當然是最後的一場哭戲。

對於一個常人來說，母親忽然死在自己面前，自己的情緒應該是震驚發懵不敢置信，隨後是發瘋般的痛苦或者異常沉默。現場的人看著顧熙之，似乎已經做好準備等著她對待虛擬物演出情緒的崩潰並聽到她的哭泣。

的確，這種情況下正常的表演方式應該是找到母親，在她身旁努力地使用表情變化、臺詞、大顆的眼淚表現自己的痛苦，讓角此刻的心情明顯的外出來，讓觀眾同身受的撕心裂肺。

這是體驗派演戲手法的真諦，你要演什麼角，就深入體會那個角內心的受，然後把角的一切帶給觀眾。

所有人都認為顧熙之應該這樣演也能夠演的好，大家都知道這個時候角應該是極其悲傷的。

但是顧熙之沒有這樣做。

她在眾人的注視下轉過頭面向了攝影機。

大家都愣住了。

“她在幹什麼？”