電影中的舞者

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《世界電影大師108將》中説，拉斯?馮?提爾在1995年與四名導演一起簽署了“dogma95”宣言，企圖還原電影藝術的本質。這個宣言一共10條，可以説是電影新“十誡”:1，必須實地實景拍攝，不可以搭佈景和使用道具。如果必須使用道具，則必須去油道具出現的地方拍攝。2，不可以在影響之外加入額外的音響效果，除非該音樂在拍攝時正在播放。3，必須採用手提攝影方法。4，必須使用彩。不能製造特殊的燈光效果，如果現場太暗，曝光不足，可以在攝影機上加機頂燈。5，不可以使用任何濾鏡。6，不可以有表面化處理的場面，如謀殺等。7，故事必須發生在現代環境裏。8，不可以拍攝類型電影。9，電影制式必須是35毫米。10，導演的名字不可以在片頭和片尾出現。這是為了抵抗“好萊塢風格對電影藝術的傷害。”我想我們必須全體起立，對他表示最崇高敬意。一個好導演，不在於它手法多麼嫺，畫面如何唯美，而在於有獨特的屬於自己的電影風格和電影理念。藝術家都是這樣，作家寫的多麼好，沒有屬於自己創作理念和思維，始終難免庸俗。這是一個優秀的特立獨行的真正的導演。他的十誡，在他的《黑暗中的舞者》中發揮得淋漓盡致，也足以證明了他電影理念的成功。拍電影無論怎麼拍，為了票房和大獎，永遠也不會走出俗片的陰影。《黑暗中的舞者》是一部無法被否定的電影。

奧斯卡缺心眼兒，這片沒得獎，可為什麼非要得這個獎呢，誰稀罕這破獎呢。呂克貝松就對其嗤之以鼻，我想真正為藝術的導演，大都只當這個獎是一場小丑的狂歡吧。

他的這種拍攝手法，是純樸而本質的。我想小孩在接受電影中的人其實是假的時候，都經過了一個困惑而漫長的過程。後來更讓他們困惑的是，為什麼電影裏跟生活裏是不一樣的？生活中兩三句就説完的話，為什麼電影裏要説那麼久？我小的時候常常對這個事情有很大的質疑。小孩肯定會對電影裏的事情堅信不疑的，特別是歷史劇，當他們稍微長大，直到了歷史劇也能經過導演改編的時候，他們就覺得電影騙人，藝術騙人了。所以我剛剛開始讀書，寫作的時候，總是對書中描寫稍微不符合實際生活的細節到憤怒，不知道他們為什麼要這樣騙人，於是寫東西，也就是把生活原封不動地搬到文字裏去，雖然後來我明白，這其實是一種刻板生硬的寫作手法，雖然後來我知道藝術，其實就是一種據人類各種想象，各種理念而演變成為另一種具有親和力的東西，“騙人”的想法也隨之而去，但是這種描寫生活本質的理念，卻是現在很多藝術家要追求，要回歸的東西，當然，真正的描寫生活本質的藝術品要更自然，嫺，要融入相當多的思考，而絕非照搬即可。

讓我猜想一下，拉斯?馮?提爾小時候也有過這樣的質疑吧？當他成為一個年輕有為的藝術家之後，他帶着這樣的質疑和理念，有了它的十誡，有了他真正追求的電影，在這樣的電影面前，所有的稍加潤、修飾的電影都顯得矯造作。即使是《黃土地》或者《一個和八個》那種鏡頭，都遠不及《黑暗中的舞者》比約克一個簡單的真實的表情震撼，畢竟，前者是“拍”出來的，後者似乎情境就在身邊。這樣的寫實鏡頭，比任何一個被修飾過的緻鏡頭都要具備親和力和現實。

肯定有導演這樣質疑的:這算什麼電影？這跟學生自己拿個dv機去拍有個什麼區別？藝術其實本沒有什麼所謂的標準和價值，它貴在有自己的理念和想法，它之所以是藝術，是因為藝術家憑着自己的子，執意要稱此為藝術。杜尚的《泉》就是這樣，達利給蒙娜麗莎添鬍子也是這樣。是他們的固執成全了他們的藝術。我就是個藝術家，你管得着嗎？

這才是各種不同藝術形式最終的平衡。所以，華麗者如《大明宮詞》，樸實者如《黑暗中的舞者》都是藝術。再補一句，藝術靠內涵，思想，諸如《滿城盡帶黃金甲》、《無極》、《夜宴》以及最近些年不少的武俠古裝大片和某些好萊塢大片，內容空，情麻木，缺乏思想，加之手法陳舊，駕馭力差，只有大場面，大投資，當然不值一提。

還是要説比約克，恕我孤陋寡聞，我一直以為她只是個冰冷歌手，本不知道她還演過電影，也沒想到她演得這麼好。看過她一些專輯封面，總是看不清她的真實模樣，覺怪嚇人的。但一開始看着電影，實在是讚歎不已。與電影一樣，絲毫不曾修飾，似乎又不是演，而是演員的真實。最最喜歡是她笑得時候，包含着多少無奈和絕望。這本是一首絕望的詩篇。可我覺整個影片卻始終不曾離開一種樂觀的基調，是比約克的樂觀，她的笑臉，帶領我們看到了影片最後。呆呆地看着屏幕，才覺到自己觀影時內心的“輕鬆”象是比約克的笑臉，可笑臉地下卻是無助和絕望，一直積蓄在心底的憂傷和絕望終於在影片的最後一刻爆發出來…這就是拉斯?馮?提爾的魅力。

當然，還有片中的歌舞，裏面唯一的清晰鏡頭，讓人心裏有了些許的平靜和安，比約克的作曲和演唱也是一，還有她最動人心的舞蹈，對音樂的執着…情的積蓄到了最後的爆發，我們看到了什麼是真正的絕望，也看到了拉斯?馮?提爾手法的高明。

我愛拉斯?馮?提爾。我愛比約克。