第640章

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好容易等到10月份，上頭終於鬆口，但是李旭的事情又是一堆，而《無人區》又是如此，必然需要他時刻留神，不要被某些人鑽了空子，又或者留下把柄，於是又拖來拖去就到了12月。

即便有《讓子彈飛》在前，也顧不得許多了，09年的項目，到11年都上映不了，說出去都是個笑話。

就算李旭不差這幾個錢，萬一時間長了，某些信息洩出去，讓那些又壞又蠢的傢伙抓住炒作一番，多餘的事情都出來。

反正他也不指望《無人區》的票房有多高，跟在《讓子彈飛》後面就跟在《讓子彈飛》後面好了——懸疑片、犯罪片幾乎少有大賣的，就算是《速度與情》，到了後面也洗白了男女主角，以及各種拼特效。

基本上，能大賣的電影只有兩種，喜劇片和特效片，而且前者有著地域限制，後者就全世界通吃了。

另一個時空《無人區》被炒得很厲害，說什麼中國最好的公路片、犯罪片，結果13年上映後只有2.59億，而《富山居圖》當年拿了3億。

第九百八十一章介紹新人總而言之，這個時空的《無人區》跟在《讓子彈飛》後面上映，到目前為止已經拿下了2.3億多的票房，總體量有可能超過3億，在公路犯罪片裡已經算是不錯的成績了。

所以徐崢也沒說錯，李旭同樣承認了，於是這傢伙就打蛇隨上：“說錯了就要罰——當然，你要說自己例外，那也是沒關係的。”好嘛，將加擠兌用得很嫻啊。

“行，那我給甯浩再個劇本，你跟黃渤一起演。”李旭當即答應道。

“怎麼到我身上了？”徐崢還沒說話，黃渤已經叫了起來。

“正好啊，你們兩個比一比，看看誰是中國喜劇演員的扛把子。”李旭攤開手。

“肯定是他啊。”

“肯定是他啊。”徐崢跟黃渤異口同聲的指向對方，然後又一起哈哈大笑起來，很是和諧的樣子，不愧是能玩到一起的傢伙。

“什麼劇本啊？”甯浩則如此問道。

“公路喜劇片，”李旭輕鬆回答道，“一個離婚男人跟他的好友，為了解開心結一路向南去大理，途中遇到許多美女的故事。”

“許多美女啊……”在場的男人當即紛紛拉長聲音——徐崢只拉了幾聲就閉嘴了，他老婆直接在下面擰了他一把，但那笑容裡的猥瑣怎麼都遮掩不止。

畢竟，這些老男人都跟李旭已經非常悉了，即便不知道他開了個老大的後宮，也知道他身邊圍繞著許多漂亮女人，現在想要找甯浩製作一部美女如雲的公路喜劇片，還拉上徐崢和黃渤，其心思昭然若揭。

“行，我等你的劇本。”甯浩一口答應了下來，他很清楚今天的地位是怎麼來的。

李旭微微一笑，不打算在他心裡留給疙瘩，雖然他肯定會喜歡《心花路放》這個劇本。

“對了，說起來，韓延你還沒給大家敬酒呢。”他這時對陪坐的某個人說道。

對方愣了下，旋即端著酒杯起身：“寧老師，徐老師……”他很有眼，將姿態放得很低，讓在場的幾個老男人紛紛點頭。

“還是那句話，老一輩的導演都太自我，中國電影的發展不能指望他們，還是重新培養更合適。”李旭也繼續幫腔，“韓延雖然是中戲導演系畢業的，但是很有潛力，而且在特效方面很有想法，我特意送他去好萊塢進修了一段時間。”這傢伙是他特意挑出來準備執導《仙劍奇俠傳》電影三部曲的，沒辦法，特效電影其實很吃天賦的，整個場景要怎麼構建才漂亮，才順暢和不違和，而且富有節奏，能調動起觀眾的情緒，導演不僅自己心裡要有譜，還必須讓道具師、燈光師、攝像師以及演員等一干人能夠明白他想要的效果。

這對導演的美學功底要求很高，就好像閆非、彭大魔，讓他們去拍開心麻花那種類型的喜劇，在螺螄殼裡做道場，他們會做得非常緻和出彩。

但要他們表現出《鋼鐵之軀》裡面的那種打鬥，基本上是不可能的，事實上，閆非、彭大魔在另一個時空也一直被人詬病說，作品缺乏屬於電影的質。

李旭雖然在另一個時空默默無名的新人導演當中到處淘，但是這麼幾年下來，也就淘出了個商雲。

但是，就算商雲用著還行，之前的《新倩女幽魂》也算證明了自己——大致方向還是兼了製作人的李旭在把控——但也不能總逮著一隻羊薅吧？

要知道，就算計劃中的玄幻四部曲由自己執導，可《仙劍奇俠傳》系列還有《西遊記》系列呢。

他能讓商雲等一干導演安心當自己的工具人，答應以後投資他們的個人電影，支持他們追求自己的導演夢想是很重要的因素，可要讓人家將《仙劍奇俠傳》和《西遊記》都扛起來……那還追求個的夢想啊。

不得已，李旭只好在繼續保持培養無名新人的同時，將目光轉移到了另一個時空裡面證明過自己的那些身上，然後挑來挑去，最終挑中了韓延——不是說郭帆不行，李旭其實已經跟正在忙著《李獻計歷險記》的郭帆說好了，等他這部電影上映後，就去好萊塢培訓，接著回來擔任《火星救援》中國版的助理和副導演。

而等《火星救援》製作完成了，就該上他執導的《地球》了，到時候肯定會比另一個時空的版本要更加出。

但是郭帆更適合科幻電影，讓他去負責仙俠特效，他應該也能得出來，但多少會隔著一些東西，可能造成不到位。

韓延的話，無論是《滾蛋吧！腫瘤君》還是《動物世界》都看得出，他在動作方面的特效很有想法，尤其是《動物世界》那段為拉投資而用手機和玩具拍攝的追逐戲很見功力，李旭都用這種方式給商雲、葉偉民等導演演示過很多片段。

不過他也不是沒有病，或者說他身上有著大多數中國導演的病，那就是不肯好好講故事，總是先讓自己先了再說。

這個問題在《滾蛋吧！腫瘤君》就已經有了端倪，很多熊頓的幻想片段看著很酷，但實際上對電影情節既沒有很好的推動作用，也沒有讓觀眾沉入其中，但是因為時間都相對比較短，並沒有太過影響到電影。

可到了《動物世界》的時候就開始變本加厲了，如果說片頭的炫技能夠震驚一下觀眾，開場小丑的城鐵大戰還能展現一下男主角的內心世界，那場華麗的追逐戲就純粹是導演在滿足自我了。

對情節完全沒有推動不說——就算要展現想象與現實的不同，也有更多更好的方式——偏偏用時還很長，偏偏又放在電影的前段，很難不讓觀眾覺得，展現了這麼多東西卻用都沒有，導演你特麼是在耍我嗎？

當然，要完全說是韓延的責任也不完全對，這實際上就是中國電影工業處在轉型混亂中的一個縮影。

儘管以前的電影是導演中心制，但是那個時候的導演、演員、歌手，都敢文責自負，李光曦敢堅持在國宴上演唱《祝酒歌》，楊潔也敢拿著《雲宮迅音》跟領導說文藝上的事情自己負責。

換句話說，他們雖然在創作中在劇組中大權獨攬，甚至因此得罪很多人——比如楊潔——但他們內心清楚，自己是要對作品以及將來收聽收看的觀眾負責的。

而現在……

第九百八十二章人才計劃但凡陳凱歌對觀眾負責一點，《無極》也不會是那種貨，以至於讓胡戈和他的《一個饅頭的血案》一舉成名。

這是他第一部，大概也是唯一一部，什麼人什麼事都不考慮，一心只為滿足自己而出來的電影。

所以，陳凱歌對待《無極》的態度，本質上跟郭小四對待《小時代》的態度是一樣的，只要有人批評諷刺，他就會炸。

總而言之，隨著改開後一切向錢看，再加上學院派在80年代末搶班奪權成功，在八九十年代成長起來的那批導演們，基本上都沒將觀眾放在心上。

導演中心制帶偏了中國電影的方向，而製作人中心制又搞不起來——無論是香港的小作坊還是好萊塢的工業水線，製作人必然是懂市場懂美學的。

新藝城七怪那幫人，導演要是不聽話，敢撂挑子走人，分分鐘坐到導演椅上指揮劇組繼續拍攝。

好萊塢那邊更簡單，在商業電影上面總結了一套完整的公式，導演要是在拍攝中發揮得過於隨意，製作人敢直接叫停並換人。

中國大陸這邊，製作人上不敢得罪金主，下不能擺佈導演，完全就是個助理角，自然主導不了電影，觀眾能不能看到好作品，就看導演有沒有良心了。

另一個時空裡面，要是沒有甯浩、徐崢、吳京這幫非學院派的攪局，中國電影還不知道要蹉跎到什麼時候。

回到正題上了，目前能用的就郭帆、韓延了，田曉鵬、餃子是做動畫的，某些地方有相通的地方，可以做參考，但是不通的地方就更多了，不可能讓他們跨界。

至於其他的，看看另一個時空裡面，甯浩的壞猴子72變計劃就知道了，培養的幾個導演無不是都市題材、現實題材，路陽倒是跟動作沾邊，卻沒特效什麼事情，而且本身也是個死文青。

連去好萊塢進修過的甯浩，都在《瘋狂的外星人》之後不得不承認，科幻特效大片實在有些玩不轉。

所以韓延已經是矮個裡面拔尖的了。

不過這樣也好，李旭對製作人那一套，尤其是好萊塢的製作人程那一套已經掌握得差不多了，而且輝煌內部現在也有一套水化作業的程序，即便還有些簡陋，離好萊塢那種重工業系統還有不小的距離，但是已經拋出香港那種小作坊好長一段距離了。

李旭自信控制得住他，再加上還有胡蘿蔔吊在前面，至少在《仙劍奇俠傳》系列拍完之前應該老老實實的。

在給韓延捧場完了之後，李旭才又對甯浩說道：“對了，說到這個，我正準備跟總局提議，讓上面挑一些年輕導演去好萊塢進修，你有沒有興趣？”這話聽得在座的人都是一震，他們都清楚他背景不簡單，但是這麼說得，好像遞了一件上去，上頭就會答應，也實在是……