第332章
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“那我們今晚試試……”吻過之後,他又湊在劉詩詩耳邊,低語了幾句。
“啊?”劉詩詩頓時睜大了眼睛,臉蛋也變得更加緋紅,然後開始撥鼓般搖頭。
儘管已經被解鎖了很多姿勢,這幾天連地點也解鎖了不少,但是這個依然從來沒試過,每次李旭提起,她都會第一時間選擇拒絕。
不過這次雖然還是拒絕,李旭卻不打算再順她心意,當即笑嘻嘻地咬住懷中姑娘的耳珠:“放心,等會兒洗得乾乾淨淨,保證一點味道都沒有。”
“可是……”劉詩詩沒有堅持,卻是羞怯萬分。
“將你的也洗乾淨,讓我也好好嚐嚐。”李旭繼續說著,並將因此而渾身發軟的她,抱了起來,往浴室走去。
這個時候當然要得寸進尺了,當她已經讓了一步後,再讓步也是必然的,更何況所謂“寧可十年不將軍,不可一不拱卒”,有些事情只要持之以恆,終究能通過量變引起質變。
反正,除了劉亦菲,還沒吃過別的姑娘那裡,作為特意跟神仙姐姐放在一起的詩爺,完全有這個資格。
第四百八十七章返校演講就不說那個晚上李旭是如何用一舌頭讓劉詩詩數次高迭起,也不說那個晚上他是如何佔領了她身上最後一個處女地,又如何讓她吃下去的了。
回到北京後,李旭隨即投入了《源代碼》的工作當中去,為開機做最後的準備。
至於劉亦菲、劉詩詩在《建國大業》的客串,完全不用擔心,前者在戛納獲得最佳女演員後,已經完成了一半的蛻變,在表演上面不用催促就會去努力。
另一個時間線裡她就已經很努力了,只不過沒有規劃好事業線,也沒找到一個能給她出指導的導演,更沒有一個有力的,可以讓她依靠的膛。
至於劉詩詩,她就是純粹的客串,演的是一個連名字和近鏡頭都沒有的女兵,跟著一幫女代表參加照相儀式。
之前就說過,在這樣的電影裡,演什麼不重要,參加演出才重要。當然了,要是能演了知名人物,就像張嘉譯那樣,就更好了。
可惜《建國大業》的情況太過特殊,又是首次聚集這麼多知名演員獻禮,所以公司裡的五朵小花沒能進去。
也沒關係,反正之後還有《建黨偉業》,雖說一部比不了一部,但只要不是《建軍大業》就行。再說了,在“三建”系列中,《建黨偉業》在故事上面是最好的,用唐嫣替代周迅以旗袍收尾,也是個不錯的選擇。
回到正題上來,在花了幾天將《源代碼》的前期徹底捋順之後,李旭就……就去了北電。
嗯,之前說過的,母校希望他能回去做個演講,他答應了並讓張院長定時間,於是人家就把時間定到了十月底。
還好,是在開機之前,要是開機之後……好像也沒什麼。
“謝各位同學,能在這裡見到大家,我很高興。”站在北電大禮堂的舞臺上,李旭面對下面黑壓壓的人群微笑著說道。
來的人很多,坐滿了禮堂不說,外面還堆著不少人,畢竟李旭也算是北電的傳奇了。
處女作就是明星扎堆的《傳染病》,還破了國內票房紀錄,第二部《盜夢空間》將這個紀錄推到8億的高度不說,還在北美拿到了1.5億美元的票房。
如果說,這還只能說他能力出眾——畢竟在很多人眼中,尤其是飽受“毒害”的電影學院的學生眼中,拿高票房的電影是沒有藝術的,哪怕他們也曾為“最後的陀螺到底有沒有倒”而爭論不休過。
然而第三部電影《黑天鵝》就更加震撼了,不僅拿下了戛納電影節的最佳導演獎項,還將劉亦菲這個花瓶送上了戛納影后的寶座,而電影上映後依然能拿到過億的票房。
想想婁燁、賈樟柯那些能賣個幾百萬的票房就已經“阿米豆腐”,幾乎無人觀看的拿獎電影,這差別也實在太大了。
如果說《黑天鵝》之前的李旭,或許還能讓人有那麼一點追趕的可能,那麼《黑天鵝》之後的李旭,那就只能讓人膜拜了,這種商業、藝術雙豐收的人物,無論在哪裡都是一尊大神。
更何況他還如此年輕,才製作了三部電影,還有著無限的可能,再加上高大帥氣,要走出去了,說是男明星、男主演都有人相信——哦,他還真演過角。
總而言之,跟國內那些歪瓜裂棗一般的導演對比起來,李旭幾乎是全方位的碾壓,於是就成了整個北電的男神。
“今天在這裡,我不打算跟大家聊什麼高深的話題,就說說最簡單的東西,比如——學習!”李旭的目光掃過臺下,看到了不少頗為悉的面孔。
比如抄襲陳坤論文的翟天臨,腦回路清奇的鄭,喜歡姐弟戀的闞清子,以及景甜那傳聞中的足閨柴碧雲等等。
不過意外的是,景甜不在這裡,難道還在害羞當中沒出來?
嗯,那晚有了進一步的親密行為後,她就開始有些躲他,平時依然會到香山別墅那邊蹭吃蹭喝,但是隻要看到他,總會第一時間羞怯地跑開。
李旭就不懂了,之前是你死都要纏著自己,幾次又親又摸之後也不放棄,怎麼現在僅僅打了下手槍,就開始害羞不見人了呢?
好吧,現在不是計較這個的時候,不來就不來吧,反正在他下定決心後,她就逃不了。
“俗話說得好,活到老,學到老……”李旭繼續演講著。
他的演講主題很簡單,也有些假大空,就是一些套話,說大意就是,我們要努力學習別人的經驗,並將學到的東西轉化成自己的東西云云。
這些其實在課堂上都是有教的,但是嘛,北電不管怎麼說也是北京的名牌大學,加上所有人都知道的原因,演講的材料都得進行審核,一旦校方覺得有過線的東西,就會打回來讓按他們的要求進行修改。
當然,李旭作為從北電畢業的,又有背景、有能量的知名人物,校方會非常客氣地要求。
這種事情的確很討厭,即便可以給張雨綺或者江疏影處理,他依然不喜歡,所以乾脆直接挑了個最無害的最政治正確的主題。
即使如此,已經歷練出來的李旭,依然將這個主題講得妙趣橫生。
“改開之前我們學蘇聯,然後蘇聯解體了;改開之後我們最開始學本,現在本電影市場票房前十的,不是好萊塢的大片就是動畫電影;接著我們學港臺,現在港臺從導演到演員都紛紛北上,自家電影市場異常萎靡。所以,同學們啊,是時候認真向好萊塢學習了。”
“學習別人的長處不是羞恥的事情,就好像甯浩那樣,我們都知道《瘋狂的石頭》在結構上跟《兩杆大煙槍》很相似,我們可以說甯浩模仿了蓋·裡奇,但絕對無法說甯浩抄襲了蓋·裡奇。所以,大膽模仿,小心打磨,要有自己的東西,人的本質是復讀機,不是複印機。”
“趁著現在你們還能隨便看的時候,在網上多看一些電影吧,再過幾年,國家開始將注意力放在版權上面了,你們想看都沒得看。”節奏相當輕快,說的話也很接地氣,不斷引起鬨笑聲,讓氛圍相當的融洽。
很快,演講結束了,然後才是今天的戲,自由提問時間。
果不其然,第一個被點到的導演系學生直截了當地問:“請問李學長,作為第七代導演的第一人,你如何看待第六代的前輩們呢?”第四百八十八章不想等那麼久“一個時代的導演,有一個時代的使命。”李旭笑了起來,“我個人並不喜歡‘幾代導演’這種說法,這是一種人為的分割階層的做法,很不好。這很容易給人‘新不如舊’的覺,實際上,難道第六代導演真的不如第五代導演了嗎?難道第七代導演也真不如第六代?”這話其實說得很險惡,第五代導演裡面雖然很多人跟第六代的貨差不多,比如顧長衛之類的,連陳凱歌也因為《無極》跌下了神壇,但張藝謀始終是個異數。
無論好壞,《英雄》開啟了大陸電影的大片時代,以及創下了千禧年的票房紀錄,這是誰也抹殺不了的事實。
再加上金熊、金獅,還有東京電影節的影帝,無論票房還是榮譽,張藝謀一個人就足夠將六代導演集體按在地上摩擦。
拿著這個說一句“第六代不如第五代”,有多少人敢反駁?
如果只是這樣也就罷了,第六代比不過第五代,對下面還是有著心理優勢的,就算是馮小剛都不被他們放在眼中,票房再高,能比得過他們的藝術?
可偏偏憑空殺出來一個李旭,論票房,國內有8億RMB的紀錄,北美有1.5億美元的紀錄。論榮譽,一個戛納最佳導演,足夠將賈樟柯他們按死了,更何況還有奧斯卡提名。
“第六代不僅不如第五代,連第七代都只能仰視”的這個事實,現在已經是板上釘釘了。
所以李旭這話看似謙虛,但只要稍微有些頭腦的人進行一下對比,就會明白他到底是在說什麼了。
其實,這都還算好,不管怎麼說,賈樟柯這些人也是北電出去的,李旭好歹要給母校面子。更何況,那些更有攻擊的話也不適合今天說,今天說了頂多就是登在校報上,起不了多少作用,怎麼比得起當眾將他們臉腫效果更好?
“李學長,你覺得商業片和文藝片,哪個更重要一點?”接下來有人如此問道。
“我認為不分高下。”李旭同樣是有準備的,“事實上,我要糾正你們一點,在國外是沒有‘文藝片’這個概念的……”當下又將類型片的來由講述了一次。
“所以,《四百擊》是劇情片,《2001太空漫遊》和《發條橙》是科幻片,而《霸王別姬》是劇情片和愛情片。”李旭繼續說著,“我希望在座的各位同學,不要落入商業片、文藝片的桎梏之中,這沒有什麼意義,豐富我們現在的電影類型,才是最重要的事情。”
“但是,李學長,就算是類型片,也有偏商業和偏文藝的吧?難道我們不應該有身為電影人的堅持嗎?”有人唯恐天下不亂地追問道。
李旭抬了抬眉,保持著臉上的笑容:“確切地說,是偏大眾化和偏小眾化,大眾化的電影更適合放在電影院裡——注意,是‘更’哦——儘可能引多的觀眾進電影院。而小眾化的電影更適合在家裡,獨自一人或約上幾個朋友反覆品味。前者更容易刺腎上腺素,更容易賺錢,後者更容易在高層次的神層面引起共鳴。”