第31章

如果出现文字缺失，格式混乱请取消转码/退出阅读模式

事實上，稍微有些檔次的雜誌，在做採訪的時候都要如此準備，不可能隨隨便便讓你穿個拖鞋往椅子上一坐的隨便聊，任何事情都要講包裝的。

“沒關係，應該的。”王和志面帶微笑，很容易讓人心生好，“恭喜你啊，李先生，現在已經是最年輕的億元導演俱樂部成員。”

“運氣不錯。”李旭微微一笑，“這種情況，無論我還是幫我的前輩們，恐怕都沒想到。”接下來就是已經在蓉城、西京路演時說過的那些，從小喜歡看電影，長大後進了北電的，因為非典而將計劃中的處女作變成了現在的《傳染病》云云。

無非就是現在說得更加詳細和得體，讓這個，嗯，故事，看起來更加可信，然後嘛……

“多線敘事這點的確做得有點差，個人很喜歡蓋·裡奇的《兩杆大煙槍》和昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》，想要挑戰一下，於是導致有兩條線顯得比較散。”在說到電影的缺點時，李旭這麼表示。

也許對學院派來說——尤其是國內的學院派——《兩杆大煙槍》也好，《低俗小說》也好，都是上不得檯面的東西。

後者可能要好點，畢竟昆汀也是戛納的常客，《低俗小說》也拿了金棕櫚，而文藝圈的軟骨病一直都很嚴重。

不過沒關係，反正他現在最大程度上要爭取的是網上的民眾，託盜版的福，網民們對這兩部電影都是看過的。

從第二週逆襲開始，李旭就一直在思考，到底是什麼造成現在這種情況。第二週逆跌可以達到百分之二十，這真不是17年啊！

大投資和明星扎堆肯定是原因之一，這種對大投資和明星的追捧，直到七八年後都還很盛行。李旭本身肯定也帶動了一批路人影，年輕帥氣，不是張、陳、馮能比擬的，再加上電影本身的細節和節奏都被非常好的複製了過來。

“我最滿意的地方，就是電影的節奏和細節。”李旭這時說道，“在我看來，一部電影能不能被觀眾所接受，節奏和細節是最重要的。”

“不是一個好故事，又或者人文關懷嗎？”王和志好奇地問道。

“這麼說吧，故事決定了電影的下限，而節奏和細節，決定了電影的上限。至於人文關懷，觀眾們其實並不那麼在意。”李旭侃侃而談，“王先生應該知道，看書和看電影是不同的，看書的時候，我們覺察到了問題，或者有了什麼悟，都可以放下書本進行思考，直到有所領悟再繼續。有不是很明白的地方時，可以先翻閱前面的內容，確定之後再閱讀。”

“但是電影不會停下來，給觀眾思考的機會。”王和志出恍然的神。

“對，導演必須將節奏抓在手中。”李旭點了點頭，“要引觀眾不斷看下去，不斷想要知道接下來會發生什麼事情，必須要給他們一種期待，哪怕他們看慣了套路，可能已經猜測到後面的內容。”就像寫網文，要麼用節奏讓讀者抓耳撓腮，斷章斷得人銷魂不已，要麼用大量的水灌飽讀者，讓他們產生滿足，哪怕一潑下去就又餓了。

既抓不住節奏，又手殘加文青，時不時來個“啊啊，這麼不合理，寫不下去了”，那就活該撲街了。

第三十九章細節與節奏原版《傳染病》並不完美，而缺點也都差不多被李旭繼承，嗯，就是被人說得很多次的多線敘事的線索太散，既沒有《兩杆大煙槍》那種柳暗花明、意料之外，也沒有《低俗小說》那種腦清奇。

但是《傳染病》有一點做得很出，那就是節奏與細節，這就決定了全盤複製過來並進行了很好本土化的，大陸版的《傳染病》能在這個時間點上受到觀眾的歡。

無論《兩杆大煙槍》還是《低俗小說》，整體很出彩，但開頭並不抓人，尤其是後者，如果觀眾沒點耐，又不是因為在電影院裡走不了，很可能直接放棄。

但《傳染病》開頭只用了十分鐘，就憑錯的剪輯和緊張的配樂，將觀眾的目光牢牢引住。之後更是用各種細節將故事填補得很圓滿，讓觀眾們在觀看的時候，覺真的就是這麼一回事。

“電影不是電視劇，電影最長也就三個小時，這種情況下，不可能有完美無缺，一點漏都沒有的故事。”李旭繼續說道，“所以對於電影來說，劇本只要完整並在邏輯上自洽就足夠了。當然，能儘可能的縝密更好，我剛才說了，劇本決定了電影的下限。”

“但是細節也是屬於邏輯自洽的一部分吧？”王和志問了個有些門外漢的問題。

“從電影整體上來說的確如此。”李旭微微一笑，“但在實際作中，這些細節都是由導演填補進去的。以《傳染病》為例，鞏俐在病房裡詢問姜文的那一幕，劇本上可能只寫著誰跟誰對戲，以及臺詞有哪些。而病房如何擺設，畫面如何構成，演員怎麼走位和做什麼表情，都需要導演跟道具師、攝影師、演員進行溝通。”

“所以，你認為觀眾會喜歡，是因為自己在節奏和細節上做到了最好。”王和志再問。

“我是這樣看的。”李旭點了點頭。

他一直都記得，前世看《這個男人來自地球》時的情況，本來是閒暇之餘想要打發時間，就在某視頻網站上點開。一般情況下都是看幾分鐘，然後去幹點別的事情，過一會兒再來看上幾分鐘。

結果鬼知道怎麼回事，轉眼90分鐘就過去了，等他意猶未盡的了嘴才反應過來：哎，怎麼就一下看完了？

所以在給自己準備混吃等死前的代表作時，他挑中了《傳染病》這部前世頗具名聲，但又不是特別出眾的電影。

一來投資不會特別大，但也不會特別小；二來拍攝相對容易，空無一人的街道和機場，比滿是人的街道和機場好拍多了；三來還能一堆腕兒給自己站臺，再加上節奏明快緊湊，是上好的選擇。

前世裡《傳染病》不怎麼樣，但不代表被他搬運過來的也不怎樣，畢竟非典才過去了兩年，而且同樣的電影出自好萊塢導演之手，跟出自大陸導演之手，對文藝圈的人是兩碼事，對普通觀眾那也是兩碼事。

更何況細節都儘可能的做了本土化。比如張國立跟姜文的情與法，比如馮遠征最後對馮小剛的那個抱拳禮，又或者陳坤那個角一被逮捕就慫了之類的。

“換句話，你覺得讓觀眾到好看，就是一部電影最大的成功？”王和志記了幾筆後，有些半下套地問道。

“普通觀眾可不會在乎內涵、人文之類的，他們只在意一件事，這部電影能不能在情上引起自己的共鳴。”李旭那滿不在乎的表情很明顯，“當然，我並非是說人文和內涵不重要。真正的人文關懷是潤物細無聲，是觀眾們滿足後從電影院出來，在回憶劇情時有所悟。而不是生硬的告訴你，你應該怎麼怎麼做，電影的核心是講故事，不是說教。”

“講故事就需要用節奏和細節來引觀眾，是這樣嗎？”王和志當即再問。

“沒錯。”李旭點了點頭。

最明顯的例子，《戰狼2》與《紅海行動》，前者張弛有度，有放有收，就是吳京略微有些尬演，整體觀影覺卻很舒服。

後者雖然一上來就高高吊著，全程幾乎沒有下來過，當時看得很，可之後呢？