第704章

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戲劇所不可缺少的元素，是舞臺；電影所不可缺少的元素，是鏡頭。

舞臺的屬是臨場，是象徵，是；鏡頭的屬是推拉搖移動，是取景布光，是蒙太奇。

舞臺和鏡頭的的呈現差異，是戲劇和電影的最本區別。

戲劇人在舞臺這個屬上做文章，搞反幻覺化，搞解構主義，搞舞臺特效；電影人在鏡頭這個屬上做文章，搞多機位，搞非線敘事，搞3D原景重現。

本質上，沒有高下之分！

任素汐當然是很有功底的女演員，而且潛力十足。

許輝特別欣賞她，真的，在華語影像世界裡，上一個放蕩風騷卻不招人厭煩的角還是《新龍門客棧》裡的金鑲玉。

《驢得水》逮誰睡誰的張一曼，竟然讓已經習慣了道德審判的觀眾們集體放寬了標準，沒有人說她放蕩！

這個很不容易！

單純說長相，她肯定算不上絕美，最多隻能稱一句中人之姿，連微微一硬都沒法辦到！

看完《驢得水》，很多人慨，原來長的好看這種東西，都是可以演出來的。

任素汐的第一場戲就是跟秦海路坐在宿舍閒聊…

媽蛋，我真不適合搞原創故事，寫的太不順手了…今天就五更了，我想想怎麼寫才能體現我的特！

第六卷第九十章有趣的靈魂許輝並不怎麼擔心任素汐這樣的演員會適應不了電影。

並不是因為她是演話劇的就肯定能行，主要，許輝之前懟《驢得水》的印象很深。

很多人認為話劇演員格很高，其實也不是這樣。

戲劇理論大師路易斯?賈內梯說過：“一般而言，電影演員若有一點舞臺訓練就足夠了。電影表演最重要的‘表現’，也就是演員看起來夠引人。演技再好也無法彌補一張不上鏡的臉，許多舞臺演員都因此在電影上無法發揮。”話劇的動作，肢體語言要更豐富，而電影對細節的把控更高，多次拍攝可以達到更好的效果，每種表演形式都有自己的要求，而是說通過演話劇可以鍛鍊到一個演員的那些技能…

很多特有名的戲劇表演家，他們可以輕鬆駕馭舞臺，卻不能在電影上有所斬獲。

當然，話劇可以鍛鍊臺詞倒是真的。

不過，再怎麼放心，講戲這個環節還是必不可少的，畢竟任素汐之前沒有演過電影，剛才試戲的時候，眼神總是下意識瞄向鏡頭…

“素汐，其實這場戲很簡單，不需要太刻意，自然一點，就記住一點，怎麼隨意怎麼來，別管鏡頭，攝影師如果沒有捕捉到你的表演，那是他的失職！”導演給演員講戲是很自然的事情。

需要把自己腦海裡關於人物的形象、畫面灌輸到演員的腦海裡，然後讓他們體現出來。

其實這種事，許輝並不是很喜歡做，通常他會在事前劇本研討的時候就已經把自己對於角的理解告訴演員，然後讓演員本身往人物形象上靠攏。

所以，他的電影一般不太喜歡找一些特別新的純素人。

一個從沒接觸過表演的新手，想讓她迅速Get到關鍵點，這個很難，需要的不只是天賦還有演員的調教功力！

任素汐專業表演專業，中戲出身，基本功很紮實，所以，並不需要許輝特意調教。

妹子點了點頭：“沒問題，導演。”

“好！”扭頭看了眼秦海路，後者也點頭。

“行，那開拍！”場工打板，正式開機。

“愛麗，你有心事？”