第六百七十章

如果出现文字缺失，格式混乱请取消转码/退出阅读模式

是的，對於《電影雙週刊》的幾個創刊人劉志華、陳柏生來說，“張皓軒”也好，鐘楚紅也好，在電影圈都是新得不能再新的人了。

而且前者歌手出道，後者香港小姐出道，怎麼看都覺得他們對待電影，不如許冠文、惠英紅這種電影出道的人純粹。

畢竟《電影雙週刊》才創刊三年，影響力雖然在逐年擴大，但跟十年後還是沒得比，甚至目前連《明報週刊》都還比不上，有些消息自然是不知道的。

說了這麼多，並不是說李旭很重視金像獎，恰恰相反，就是因為這些原因，他一點都不重視金像獎。

金馬學奧斯卡，金像學金馬，本來就是二道販子，還要挑挑揀揀，怎麼對自己有利怎麼，於是最終結果學了個四不像。

別的不說，奧斯卡的千人評委制怎麼就不可以搬過來呢？就算香港沒那麼多人，幾十人上百人總可以吧？

非不能，實不為，奧斯卡的評選機制雖然也是病多多，否則善於鑽空子的哈維·韋恩斯坦捧不出那麼多電影，但比起歐洲三大電影節，卻是要相對的公平許多。

然而，幾十上百甚至上千人討論和投票，怎麼比得上幾個人在一起決定哪部電影、哪個導演、哪個演員應該獲獎，更有成就呢？

說白了還是為了權力，可惜這種小圈子的評審方式，最終只會越走越窄，尤其是金像獎傻不拉幾的還將評選範圍限定在香港。

這絕對他們最愚蠢的做法，沒有之一。

歐洲三大電影節可以這麼玩，但人家是面向全世界電影的，任何作品都可以報名參賽，加上幾十年積累下來的名氣，再這麼玩上幾十年也沒問題。

即使如此，千禧年之後，威尼斯和柏林都開始邊緣化，而戛納則成了世界上最大的電影易市場。

金馬獎就很聰明，一開始就宣佈，面對的是所有華語電影，所以臺灣電影落幕了，還可以有香港電影撐場子，香港電影落幕了，還可以有大陸電影撐場子。

可惜做什麼不好，偏偏要作死，於是大陸這邊一旦不陪他們玩了，立馬就垮了。

所以呢，圈地自萌的金像獎，真的沒有必要太過在意。

“簡陋得要死，就在電臺上宣佈一下完事，獎盃還是託人送過來的，一個金屬人型，要多難看有多難看。”李旭抱著鐘楚紅吐槽道。

“那你還收下？”鐘楚紅笑嘻嘻地問。

“不收白不收，”李旭聳肩，“我還打算等明年贊助他們一些資金，好歹個頒獎儀式，順便跟愛德華說說，能不能讓星視買下轉播權。”頓了頓後他又笑道：“那個獎盃也要重新設計一下，要不就以你為原型，設計成一個赤著身軀，但纏著膠片的女，單手高舉星球的形象？”這是金像獎在90年之後確定的獎盃形象，最開始金像獎的獎盃是不確定的，第一屆是個簡單的金屬人型，就是李旭拿到的那個。

第二屆是個高舉星球的男人，而第三屆則變成了藍的方塊，到了第四屆，又變成一個揮著手向前飛奔的肌男，為了表現人物的動態，人物有一前一後兩個腦袋，以雲般的線條連接。

這玩意兒相當醜陋，被嫌棄的人稱之雙頭怪，然而主辦方偏偏自我覺良好，不再重新設計，而且還連續頒發了好幾屆。

等到了90年代，隨著香港電影的如中天，越來越的明星覺得，這獎盃的形象實在太怪異，主辦方才重新找人設計。

最後以79年港姐鄭文雅的身材為原型，製造了一個李旭上面說過的，身纏膠片手託星球的形象，然後沿用至今。

說起來，鄭文雅雖然是港姐，但在大銀幕上表現平平，從來沒有被金像獎提名過，卻用這種方式在金像獎上留下了印記，倒也有趣。

不過從這裡也可以看得出，主辦方是一群什麼樣的人，金像獎的結局也是註定的。

“你就那麼喜歡別人摸我身體啊？”鐘楚紅這時白了他一眼。

“哎呀，都說了，只是原型？”李旭趕緊哄道。

“那你是說我現在身材不夠好了？”鐘楚紅繼續質問。

李旭沉默了幾秒鐘，忽然將她抱在懷中一陣亂亂捏，得她先是驚慌直叫，然後又咯咯大笑。

“一點玩笑都開不起……”過後鐘楚紅拿小拳頭在他膛上捶了好幾下。

“那就不提這個了，”李旭笑了笑，“雖然電影只拍一週，但是為了凸顯你，你要演出三種大體相似，細節完全不同的風格，這樣才有能拿威尼斯影后。”

“你說能拿就能拿啊？”鐘楚紅跟他抬槓。

然而李旭聳了聳肩：“沒錯，我說能拿就能拿。”這次戛納之行已經讓他確認，將90年代的那些拍攝手法拿到現在來，是絕對會被追捧的，如果不是他從中作梗，王胖子可能已經成為第一個華人戛納最佳導演了。

儘管只是可能，但為了確保“張皓軒”第一個拿到戛納最佳導演又或者金棕櫚，只能稍微委屈下他了。

所以，等他計劃的這部電影出來後，就算不作弊，鐘楚紅拿威尼斯影后的可能也是非常大的。

然後嘛，一個獎項等於三個獎項，當她成為第一個華人國際電影節影后，金像獎、金馬獎都會迫不及待的將最佳女主角頒發給她，好讓自家的知名度更加響亮。

另一個時空裡，張曼玉就是如此，靠《阮玲玉》成為第一個華人國際影后後——鞏俐晚了幾個月——金像獎和金馬獎都將最佳女主角頒給了她。

同樣，如果不是97年的時候，《香港製造》實在太契合那時香港人剛剛回歸的惶恐心理，金像獎也絕對會將最佳導演頒發給王家衛——金馬獎已經這麼幹了。

至於梁朝偉，很遺憾，葛優葛大爺已經拿下了第一個華人國際影帝——關山那個水分實在太大了——而且還是戛納的影帝，之後又有夏雨成為最年輕的威尼斯影帝，他梁朝偉那個戛納影帝在金馬獎那裡就沒太大的分量，於是00年將影帝頒發給了吳鎮宇。

不過金像獎還是很在乎的，梁朝偉畢竟是香港人嘛，所以次年還是最佳男主角給了他。

這就是為什麼另一個時空裡，88年的時候，鐘楚紅明明有資格拿到金像獎最佳女主角的，卻最終敗給了蕭芳芳。

蕭芳芳本身資歷就足夠老，執導的還是姜大衛，大反派則是秦沛——姜大衛、秦沛、爾冬升三兄弟的事蹟就不多科普了——以他們的人脈，即便蕭芳芳息影已經三年，即便《不是冤家不聚頭》是比較爛俗的喜劇，即便《秋天的童話》是那幾年賣得最好的文藝片，還引起了觀影熱，依然可以讓鐘楚紅與金像獎最佳女主角失之臂。

這也算是一個李旭不想手金像獎的原因，除非花功夫搞一言堂，否則光是平衡各方面的利益就是件糟心的事情。

不過最重要的還是，華語電影只能有一個最高獎項，而這個最高獎項只能是金雞獎。

以另一個時空舉例，香港、臺灣、大陸是三種政治體制，香港和臺灣的政治體制看似接近，但實際上還是有很多區別的。

具體來說，香港這個地方，是罕見的人民力量遠遠低於資本家力量的地區。

地球上絕大部分的國家和地區，人民的力量都是大於資本家的，哪怕是韓國這種財閥掌控國家的地方，三星的工人要是組織起來進行大罷工，就算鎮壓下去了，財閥依然要吐出點東西來維持社會穩定。

只不過，一方面人民不到最後關頭，是很難組織起來的；另一方面資本家也在想盡辦法，讓人民組織不起來。

臺灣也是這樣的情況，無論國民黨還是民進黨，都要想辦法討好自己的選民，打擊對方的選民，所以上層始終要給下層漏點什麼。

但是香港不一樣，香港有實業嗎？曾經有；香港有工業嗎？曾經有；七八十年代的香港，在各種製造業上面——衣服、玩具、電子產品——都有可取之處，然而到了90年代末，基本上已經轉到了金融業、服務業和房地產上面。

尤其是董先生的幾次施政失敗，徹底讓李嘉誠為首的資本家掌控了局面，於是香港人就此落入了深淵。

一個小破島上面匯聚了600多萬人，卻什麼產出都沒有，自由港嘛，而服務業、金融業本不需要這麼多人，所以就算他們罷工也沒關係，除非是全香港下層一起起來造反，否則本影響不到大資本家的利益。

無之萍最容易對付，花點小錢稍微收買一下，立馬就作鳥獸散。

當然，廢青的產生還有很多別的原因，這裡就不詳細說了。

回到正題上來，總之，三個地區的政治體制不同，也就會影響到當地的意識形態，並在文藝作品上體現出來。

而意識不同是最致命的，好萊塢能在歐洲橫著走，除了美國足夠強大外，彼此從文化到政治體制再到意識形態，都是一致的。

所以，不管大陸這邊再怎麼跪金像獎、金馬獎，香港、臺灣這邊該出的么蛾子一個都不會少。狗久了，終究會醒悟的，大陸又不是一個人一群人說了算，於是確定了敵人和朋友之後，該有的打擊也絕對不會少，比如將話語權收歸到金雞獎上面來。