第411章花了好幾萬
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而且還能享受雙飛的樂趣,而不是現在這樣,因為有段時間沒去,而急忙忙的先聯絡一下⾁體情,畢竟,不是每個女人都像張靜初一樣的戲瘋子,只要有好角⾊,別的都不在乎。
所以李旭之前離開的時候,比較露骨的暗示,要將她跟劉雯湊一起,還給了個蘿蔔吊在前面,要是她足夠聰明的話,應該會做出正確的選擇。至於接下來又要去哪裡,當然是公司了。
李旭的確還有很多工作,各個進行的項目都要進行關注,哪怕他們都做得很好。比如之前在何穗那裡看過的,商雲給《新倩女幽魂》製作的第二隻,利用樂⾼玩具和別的什麼玩偶拍攝的小頻視。
就剪切和鏡頭結構來說,基本能有中上的評價,但這樣的小頻視也有個無法避免的缺點,看不出明暗和⾊彩的構建。
電影是視聽的藝術,明暗和⾊彩站著非常重要的一環,舉個最簡單的例子,只要看看網上那個不同光照下女孩的模樣的頻視,就會對明暗、⾊彩在電影中的作用有個初步瞭解。李旭對商雲還算比較信任,但要說有多放心,卻又很難說。
畢竟,《新倩女幽魂》在另一個時空雖然不能算惡評如嘲,但也是比較失敗的,他現在雖然大刀闊斧的進行修改。
但是前景如何,會不會受到觀眾的喜歡,終究不是那麼有把握,即便是原版的《沉睡魔咒》,達斯·米奇將特效做得那麼出⾊。
也不過只在內地拿下了不到3億的票房,而那個時候徐光頭已經用《泰囧》破記錄的拿到12億票房了,儘管很討厭馮褲子,但不得不承認,絕大部分觀眾真的很容易被煽動被帶節奏。
李旭承認,這有庇股的因素在裡面,作為觀眾的時候,自然導演都是sb,觀眾都是偉光正。
然而做了導演後,那麼有一部分觀眾就確實比較sb了,但是,上面說的大部分觀眾容易被帶節奏,卻是一個不爭的事實,遠的比如《美人魚》,硬生生被“欠星爺一張電影票”帶進了電影院。
近的呢,自然就是《東野圭吾作品精選集》,啊不,是《抄襲的你》。就《美人魚》的質量而言,有個15億到20億已經不錯了…周星馳造哏的能力那時候還是有的…可36億就實在誇張了。
至於《抄襲的你》,就電影的⾊調、構圖、光線明暗而言,還是很有質,而且劇本對抄襲的原著進行了一定的改編,在法律層面上很難被界定為抄襲。
但問題是,不管導演、演員的本意是什麼,都客觀上為抄襲者張目了,更不說製作方不可能不知道原著抄襲,而晉江網站更是為了改編費用,直接修改抄襲判斷,生生製造了個融梗的詞語。
然而就因為小鮮⾁不過不失的表演,導演對畫面和情緒的掌控,再加上水軍的肆,讓無數人趨之若鶩,硬生生在19年的電影市場留下了不光彩的一筆,畢竟。
即便19年以及有8億多網民,可大多數人都是用機手刷刷微信,又或者抖音、快手之類的短頻視,閱讀非常碎片化,自然對抄襲之類的爭論沒有太大趣興,一旦水軍攻陷了各個電影app,帶節奏就非常容易。
不過也不是完全沒有好的方面,在《戰狼2》之後,觀眾多少還是學會了看口碑和用腳投票,以《抄襲的你》的質量,如果沒有抄襲風波,上映一週破10億的幾率非常大。
可惜僅僅只是這樣還不夠,不得不承認,黑澤明那段話是有道理的,作為導演,有責任提升觀眾的欣賞水平,然而這又是極難的。所以,《戰狼2》的橫空出世,算是讓大部分觀眾的欣賞水平提⾼了入門的水準,也僅僅只是入門的水準。
回到正題上來,李旭自覺對觀眾的口味還是把握得很準,說到底,不要去玩什麼花招,老老實實的講一個完整的,能帶動觀眾情緒的完整故事就可以了。
但是目前這個時間點還有尷尬,一方面,絕大部分觀眾的欣賞水平都還沒入門,僅僅停留在有電影可看的地步,所以未來幾年連《小時代》這種ppt都可以捲走幾億票房,導致阿貓阿狗都來當導演。
另一方面,少部分觀眾卻是閱片無數,有一定觀賞水平的,而且因為長期觀看盜版歐美電影電視劇。
而產生了歐美片自動加一分,國產片自動減一分的認知。他們總是以挑剔的心理對待國產片,以寬容的心態對待歐美片。
而所有人都知道,挑刺是很容易的事情。連陸大版的《盜夢空間》都能被他們指出無數bug,其中不乏長篇大論,可想而知,有著經典原作當對比的《新倩女幽魂》一旦因為質量不管管。
而導致口碑流於平庸的話,會引來多少冷嘲熱諷。如果有人趁機在背後推波助瀾,局面只會更加⿇煩,說不定李旭撐起來的勢頭會因此遭到重挫。
他雖然用《傳染病》、《盜夢空間》、《黑天鵝》三部電影扛起了國產電影的大梁,還有8億票房和戛納最佳導演、最佳女演員證明自己能文能商,可終究還沒到質變的地步。
港資和臺資依然還在陸大電影圈裡橫行,張藝謀、陳凱歌這些第五代依然⾼⾼在上不說人話,賈章柯、王小帥這些第六代依然沉浸在自己的狂想之中,哪怕他們都即將來⻩昏。
這種情況下,哪怕《新倩女幽魂》只是他擔任製作而非導演,都會讓一些黑子來狂歡,以及讓一些對頭有機會抹黑。
“真特麼任重而道遠。”李旭每每想到這裡都會忍不住嘆氣,其實這並不能影響到他本⾝太多,陳凱歌一部《霸王別姬》吃了多少年。
但是會影響到他未來的佈局,偏偏《新倩女幽魂》又有不得不上的理由,連退後的路都沒有,只能前進。***李旭野心很大,他並不満足做一個只會複製的導演,他還想要將許多故事搬上大銀幕,比如規劃中的仙劍大電影系列,西遊大電影系列,以及由此延伸出來的國中神話系列。
這些系列有的已經有具體構思了,有的還只是大綱,有的乾脆只有個概念,比如最後一個系列。這些都還需要積累經驗,然後進一步的打磨,而且他一個人是肯定執導不了這些電影的,他只能挑最重要的來,比如最後一個系列,他希望能製作成類似《指環王》那樣的史詩。
所以,他需要很多人,很多志同道合的人,他還需要他們能夠老老實實的按他的要求去製作電影。
寧皓的壞猴子計劃當下沒可能的,很簡單,徐光頭、王寶強、郭小四、國民岳父這些人都還沒開始做導演。
前兩者都還好說,就算不是科班出來的,也至少是資深演員,知道劇組是如何運作的,但是後兩者完全就是外行人,執導的電影卻能拿下幾億的票房?!
尤其是郭小四,那種垃圾一樣的玩意兒也能賺到那麼多的票房,這讓一幫科班導演如何接受得了,於是不僅郭小四被北電為首的京圈排斥,連帶著楊冪也只能去混港圈。
國民岳父雖然有著海上文化圈支持,也被人攻擊過,執導電影的時候有十幾個副導演,自己就躲在房間裡打遊戲,當然了。
國民岳父的三部電影都只能算及格,《後會無期》完全就是段子合集,《乘風破浪》有《新難兄難弟》打底,《飛馳人生》前後割裂異常嚴重。
可誰讓科班出⾝的導演總是喜歡喂翔呢,觀眾們已經飢不擇食了,連《小時代》都吃得下去。
更不用說故事還算完整的電影。也正因為被郭小四等人刺到了,科班出⾝的導演才算放下⾝段,老老實實拍起了類型片,然後才有了壞猴子計劃的出爐。
而現在,李旭的存在反而大大強化了科班出⾝導演的優越,誰讓他從北電畢業呢。任何事情都是有兩面的,他用這個⾝份可以輕而易舉的讓京圈的人才和勢力往自己⾝上靠,但也不得不扛起京圈的旗幟…甚至都不需要主檔扛,他站在那裡就是一面旗幟。
所以只能用現在這種方法,通過利益捆綁住一些不得志的小導演,然後悉心培養,讓他們成為“輝煌系”或者“九曰系”的人。
目前來說,商雲算是發掘到的一個不錯的人才,在⾊彩和構圖上面做得很好。這很難得,電影觀眾們對畫面的敏,要⾼於對演員表現的敏,以及故事的結構。
畢竟,絕大多數人都是視覺動物,這也是張藝謀為什麼受追捧的重要原因,只要畫面好看,其他的都可以容忍。
這也是一個觀眾欣賞水平有待提⾼的例子,在世界影史上,攝影師轉行做導演的,幾乎沒有拍出過什麼有價值有水準的電影。
因為攝影師的職業習慣,註定他的思維方式是局部的,他考慮的是每一個鏡頭,還有適應不同風格導演的要求,而考慮結構的幕後,比如編劇、剪輯師去做導演,要更容易出彩。
回到正題上來,總的來說,從全局考慮,從他的野心考慮,《沉睡魔咒》版的《新倩女幽魂》都是隻許成功不許失敗的,也就難怪會三番五次跟商雲提要求,以及如此患得患失。
當然,未算勝先算敗,後手也還是有的。
“劇本做得還算不錯,看來你找的編劇也有點水平嘛。”李旭翻看著手中的劇本,對面前的狐媚女人如此說道。
“那可不,花了好幾萬,請不少知名編劇看過呢。”削著梨的范冰冰得意洋洋的說道“而且主線也沒偏離多少。”