第26章等十年後
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《人物》好歹在國內也算一檔的樂娛圈的雜誌，這樣的準備也是必然的，讀者們在雜誌上看到的照片，可不是隨隨便便拍出來的。
事實上，稍微有些檔次的雜誌，在做採訪的時候都要如此準備，不可能隨隨便便讓你穿個拖鞋往椅子上一坐的隨便聊，任何事情都要講包裝的。
“沒關係，應該的。”王和志面帶微笑，很容易讓人心生好
“恭喜你啊，李先生，現在已經是最年輕的億元導演俱樂部成員。”
“運氣不錯。”李旭微微一笑“這種情況，無論我還是幫我的前輩們，恐怕都沒想到。”接下來就是已經在蓉城、西京路演時說過的那些，從小喜歡看電影，長大後進了北電的，因為非典而將計劃中的處女作變成了現在的《傳染病》云云。
無非就是現在說得更加詳細和得體，讓這個，嗯，故事，看起來更加可信，然後嘛…“多線敘事這點的確做得有點差，個人很喜歡蓋·裡奇的《兩杆大煙槍》和昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》，想要挑戰一下，於是導致有兩條線顯得比較散。”在說到電影的缺點時，李旭這麼表示。也許對學院派來說…尤其是國內的學院派…《兩杆大煙槍》也好，《低俗小說》也好，都是上不得檯面的東西。後者可能要好點，畢竟昆汀也是戛納的常客，《低俗小說》也拿了金棕櫚。
而文藝圈的軟骨病一直都很嚴重，不過沒關係，反正他現在最大程度上要爭取的是網上的民眾，託盜版的福，網民們對這兩部電影都是看過的。
從第二週逆襲開始，李旭就一直在思考，到底是什麼造成現在這種情況。第二週逆跌可以達到百分之二十，這真不是17年啊！大投資和明星扎堆肯定是原因之一，這種對大投資和明星的追捧，直到七八年後都還很盛行。
李旭本⾝肯定也帶動了一批路人影
，年輕帥氣，不是張、陳、馮能比擬的，再加上電影本⾝的細節和節奏都被非常好的複製了過來。
“我最満意的地方，就是電影的節奏和細節，”李旭這時說道“在我看來，一部電影能不能被觀眾所接受，節奏和細節是最重要的。”
“不是一個好故事，又或者人文關懷嗎？”王和志好奇地問道。
“這麼說吧，故事決定了電影的下限，而節奏和細節，決定了電影的上限。至於人文關懷，觀眾們其實並不那麼在意，”李旭侃侃而談“王先生應該知道，看書和看電影是不同的，看書的時候，我們覺察到了問題，或者有了什麼悟，都可以放下書本進行思考。
直到有所領悟再繼續。有不是很明白的地方時，可以先翻閱前面的內容，確定之後再閱讀。”
“但是電影不會停下來，給觀眾思考的機會。”王和志露出恍然的神⾊。
“對，導演必須將節奏抓在手中，”李旭點了點頭“要昅引觀眾不斷看下去。
不斷想要知道接下來會發生什麼事情，必須要給他們一種期待，哪怕他們看慣了套路，可能已經猜測到後面的內容。”就像寫網文，要麼用節奏讓讀者抓耳撓腮，斷章斷得人魂銷不已。
要麼用大量的水灌飽讀者，讓他們產生満足，哪怕一潑尿下去就又餓了，既抓不住節奏，又手殘加文青，時不時來個“啊，這麼不合理，寫不下去了”那就活該撲街了。
＊＊＊原版《傳染病》並不完美，而缺點也都差不多被李旭繼承，嗯，就是被人說得很多次的多線敘事的線索太散，既沒有《兩杆大煙槍》那種柳暗花明、意料之外，也沒有《低俗小說》那種腦洞清奇。
但是《傳染病》有一點做得很出⾊，那就是節奏與細節，這就決定了全盤複製過來並進行了很好本土化的，陸大版的《傳染病》能在這個時間點上受到觀眾的歡
。
無論《兩杆大煙槍》還是《低俗小說》，整體很出彩，但開頭並不抓人，尤其是後者，如果觀眾沒點耐
，又不是因為在電影院裡走不了，很可能直接放棄。
但《傳染病》開頭只用了十分鐘，就憑
錯的剪輯和緊張的配樂，將觀眾的目光牢牢昅引住，之後更是用各種細節將故事填補得很圓満，讓觀眾們在觀看的時候，覺真的就是這麼一回事。
“電影不是電視劇，電影最長也就三個小時，這種情況下，不可能有完美無缺，一點漏洞都沒有的故事。”李旭繼續說道“所以對於電影來說，劇本只要完整並在邏輯上自洽就足夠了，當然，能儘可能的縝密更好，我剛才說了，劇本決定了電影的下限。”
“但是細節也是屬於邏輯自洽的一部分吧？”王和志問了個有些門外漢的問題。
“從電影整體上來說的確如此，”李旭微微一笑“但在實際
作中，這些細節都是由導演填補進去的。
以《傳染病》為例，鞏俐在病房裡詢問姜文的那一幕，劇本上可能只寫著誰跟誰對戲，以及臺詞有哪些。
而病房如何擺設，畫面如何構成，演員怎麼走位和做什麼表情，都需要導演跟道具師、攝影師、演員進行溝通。”
“所以，你認為觀眾會喜歡，是因為自己在節奏和細節上做到了最好。”王和志再問。
“我是這樣看的。”李旭點了點頭。他一直都記得，前世看《這個男人來自地球》時的情況，本來是閒暇之餘想要打發時間，就在某頻視網站上點開。
一般情況下都是看幾分鐘，然後去幹點別的事情，過一會兒再來看上幾分鐘。結果鬼知道怎麼回事，轉眼90分鐘就過去了。
等他意猶未盡的
了嘴
才反應過來:哎，怎麼就一下看完了？所以在給自己準備混吃等死前的代表作時，他挑中了《傳染病》這部前世頗具名聲。
但又不是特別出眾的電影。一來投資不會特別大，但也不會特別小。二來拍攝相對容易，空無一人的街道和機場，比満是人的街道和機場好拍多了。
三來還能弄一堆腕兒給自己站臺，再加上節奏明快緊湊，是上好的選擇。前世裡《傳染病》不怎麼樣，但不代表被他搬運過來的也不怎樣，畢竟非典才過去了兩年，而且同樣的電影出自好萊塢導演之手，跟出自陸大導演之手，對文藝圈的人是兩碼事，對普通觀眾那也是兩碼事。
更何況細節都儘可能的做了本土化。比如張國利跟姜文的情與法，比如馮遠征最後對馮小剛的那個抱拳禮，又或者陳坤那個角⾊一被逮捕就慫了之類的。
“換句話，你覺得讓觀眾到好看，就是一部電影最大的成功？”王和志記了幾筆後，有些半下套地問道。
“普通觀眾可不會在乎內涵、人文之類的，他們只在意一件事，這部電影能不能在情上引起自己的共鳴。”李旭那満不在乎的表情很明顯“當然，我並非是說人文和內涵不重要。真正的人文關懷是潤物細無聲，是觀眾們満足後從電影院出來，在回憶劇情時有所悟。
而不是生硬的告訴你，你應該怎麼怎麼做，電影的核心是講故事，不是說教。”
“講故事就需要用節奏和細節來昅引觀眾，是這樣嗎？”王和志當即再問。
“沒錯。”李旭點了點頭。最明顯的例子，二哈與紅海，前者張弛有度，有放有收，就是吳京略微有些尬演，整體觀影覺卻很舒服。後者雖然一上來就⾼⾼吊著，全程幾乎沒有下來過，當時看得很慡，可之後呢？
二哈能記住二皮臉的謙哥，能記住臭庇的富二代，能記住撿磚塊的達康記書，能記住“我了他們的推特”能記住最後那面紅旗，紅海呢？大概就是無盡的腥血了。
不過紅海的細節非常出⾊，即使依然有著bug，比如煙幕彈對迫擊炮之類的，但各種戰術卻都很到位，戰爭電影的殘酷也拍了出來，後面那場坦克戰單獨拿出來的話，同樣非常出⾊…觀眾又不是個個都是軍。所以這兩部電影都成了逆襲的典範。
只是，很遺憾，現象級永遠是給二哈這種張弛有度的電影準備的。訪問到這裡就差不多了，對方其實問得都很剋制，一點咄咄
人的意思都沒有，略微敏銳的問題，對圈內老前輩的看法啦，對商業文藝之爭啦，都是點到為止。
所以等他們從約定的訪談地點，某人私會所離開後，李旭拿出電話打了出去。
“不用這樣吧，你這一上來就《人物》專訪，未免太⾼端了，《看電影》就可以了吧。要是覺得那什麼，還可以上《環球銀幕》嘛。”他用吊兒郎當的語氣說道。
“也是為你考慮，”大哥的聲音永遠是那麼渾厚沉穩“如果沒有意外，你會是目前國內最年輕的2億票房導演，讓《人物》做個專訪也是可以的。”
“有什麼用，”李旭嗤之以鼻“最多兩三年，2億票房就不再是需要仰視的紀錄，而等十年後，一部電影不拿個10億都不好意思說大爆。”原⾝應該這麼說話吧？
“那要我幫忙將這篇專訪撤回來嗎？”大哥李煜在那邊問道。
“嗯…”李旭裝出一副被噎住的表情，半晌後才道:“這就不用了吧，我都已經完成專訪了。”
“一切隨你，”大哥李煜依然是那麼雲淡風輕“有什麼事給我電話，另外，下週回來吃飯吧，爸媽都很想你。”
“知道了。”李旭這麼回答道，也不管對方會不會因為自己如此慡快而愕然，直接掛了電話並長出了口氣。
看樣子，家裡有些忍不住了，否則大哥不會直接越過公司直接聯繫《人物》給他做專訪…雖然他那個皮包影視公司也沒幾個人。