第37章老黃狗

如果出现文字缺失，格式混乱请取消转码/退出阅读模式

“嗯，就這樣吧。”葉惟想著點了點頭，自己還是一手包辦編劇、導演、製片、剪輯、配樂，演員先視乎情況。

大概攝影也要他來，反正可以做的都要做上，然後所有的創作資料都得做好，不能因為自己清楚自己的意圖，就偷懶不畫分鏡了或者什麼的，這些資料以後要一併給別人看的，以展顯他的認真和專業。

另外拍片的時候，還要用dv錄下足夠多的片場花絮，亦是作為一種資料，讓大人物們看看他是怎麼執導的，也能確認短片的確是他的作品。

首先需要創作一個短片劇本，片長太快了不好，像20分鐘、35分鐘的，大人物們沒那麼多時間給他；短了也不好，像3分鐘、5分鐘，眨眨眼就完了，不夠他曬本事，所以7-10分鐘是一個適合的範圍。

片長有了，那該寫什麼類型的故事？

“唔…”葉惟思索著望向湛藍的天空，白雲在飄動，見不到有ufo的蹤影…科幻？懸疑？

這是短片裡最容易出彩的兩大類型，很大程度上靠著讓人驚豔的創意取勝。

等等，不對！他甩了甩頭，把就要駛出的想象號列車拉了回來，自己要展現的本事不是聰明的創意、鬼點子，而是實實在在的電影製作基本功，各方面的才能！

而且短片要讓別人對他製作和執導《陽光小美女》有信心，那就需要是同樣的類型和氣質，家庭、溫情、勇氣、勵志。

最好是煽情、人，老套不緊要，因為到了現在，人類所能想到的故事都是老套原始的，像《星球大戰》還不就是騎士救公主和“我是你爸爸”的俄狄浦斯式的弒父情結；《魔戒》？柏拉圖的《理想國》中，就寫了牧羊人裘格斯無意中得到了一枚有隱身能力的魔戒，於是潛入皇宮，誘惑皇后合力殺掉了國王，成了新的君主。

沒人能完全原創和創新，可以說每個編故事的人都是站在巨人的肩膀之上。關鍵在於，把那些原始故事重新定義和包裝，放入新的元素，形成新的組合，就有了新的故事，術語上這叫“異態混搭（bisociation）”所以老套沒關係，老套反而代表著人類最原始的情渴求，也是煽情的最好手段，像《羅密歐與朱麗葉》、像《泰坦尼克號》，像中國的《梁山伯與祝英臺》，所有經典的愛情悲劇都是一樣的:生離死別。

最重要是讓觀眾看了心裡為之觸動，一旦情佔了上風，人就容易做出非理智的決定，比如相信一個15歲少年能拍好電影。

要老套，還要有一個小女孩做主角！

這也是一個關鍵點，《陽光小美女》有一個小女孩核心人物，短片也應該有；再者小孩是片場最難纏的兩大物種之一，導演好了小孩，情理上導演成年人就是綽綽有餘，會增強別人的信心。

“對了…”葉惟望著那邊的朵朵和託託，又想到一個關鍵點，還要有一隻狗狗！

動物正是片場最難纏的兩大物種的另外一種，它們難以控制，並不是真正知道發生著什麼事情，所謂的表演完全要靠鏡頭設計、及時捕捉來完成，這非常考驗導演的功力。

“哈哈哈，完美！”他想得不笑了，小孩和狗狗最難纏，卻也最容易出彩！

表演界有句話是這麼說的:“和小孩和動物同臺演出時，小心被教訓！”很多的偉大演員，都試過被童星和動物搶戲。

因為這兩大物種的表演有著一股天然的染力，那份純真、可愛、誠實，很容易打動人心。

所以他們的煽情效果是翻倍的，想想千里回家的《靈犬萊西》，想想每天等主人回家的《八公犬的故事》，又或者想想狗媽媽照顧四隻小豹孤兒的《叢林赤子心》，都可以讓觀眾哭得崩潰。

狗狗，實在是催淚的致勝法寶！

沒錯，就是這樣，一個小女孩和一隻狗狗擔當主演的煽情故事。

“朵朵，哥哥先走開一下。”葉惟站了起身，就要回房間拿紙筆下來創作劇本，走了沒幾步，忽然口袋裡的手機振了振，來短信了。他拿出一看，是列夫發來的:“惟哥，我們要出發去甜咖啡館了，好多大美女大學生！你真的不來嗎？”這事昨晚就說過了，葉惟按動手機，回覆道:“我有事忙，真不去了，你們玩得開心，沒摸到不準走！”

“遵命，保佑我們吧！”列夫馬上回復。

這時候葉惟才發現還有一條未讀短信，是莉莉在十幾分鍾前發來的，剛才想得太入神，都沒有注意到。

“回到家了嗎？”莉莉這麼問。

雖然遲了些，葉惟當然還是要回復:“已經到了，陶醉了一會，真佩服自己。”沒過十幾秒，他還沒有走上樓梯，莉莉就回了:“下午有空出來玩嗎？”他心頭頓時一跳，之前通話的時候就覺她有什麼想說卻沒說，原來是要主動約會！

難道回覆她“抱歉，我要寫劇本，沒空理你”麼？那樣有沒有下回約會就難說了。

幸好好劇本不是一天寫成的，大腦需要休息，潛意識也需要重新醞釀。他算了一下自己寫完十分鐘草稿的需時，就回復過去:“16:00過後行嗎？在這之前我想寫個短片劇本的草稿，計劃製作。”不用一會，他還沒走進房門，莉莉又回了:“ok，16:00可是我們的慣例。ps:老地方，不能遲到。ps2:劇本寫好給我看看。”老地方！看到這個詞組，葉惟不笑了，回覆道:“老地方（old-place），要麼去，要麼就是老頑固（be-there-or-be-square）。”

“lol，:-p”幾秒後，莉莉的回覆。