悠遠的意境詩意的表達

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經常與巢湖一些書畫家談起周逢俊。他自1995年負笈北上，在藝術世界裡締造著他的山水神。他是傳奇，也是標杆。

周逢俊的山水畫是攝人心魄的。畫面宏大，具有北派畫家那種蒼茫雄渾的氣勢；氣韻則是空靈的，有著秀潤蒼逸的美學風貌。他的筆墨山水追求一種文人情懷，透心靈追尋，但不是一般意義上的炊煙裊裊、曉風晚月，而是他心靈深處的遠古氣象。可以說，周逢俊的山水畫求古今之變，糅南北之長，自成一格，為當代中國畫拓展了審美空間，注入了新的元素。

初次見到周逢俊，他風塵僕僕從北京而來，下巴留著藝術鬍鬚，目光清靈銳，加之談吐豪，很有“氣場”如果不瞭解他的身份，或許會當他是詩人。其實，說他是詩人也不錯。讀過他的幾首古典詩詞，立即有清風撲面，心曠神怡的覺。細雨、微風、疏影、斜月、水、黃昏是他詩詞中常見的美學意象。可見，傳統詩詞文化深入了他的骨子裡，他拜有著“活屈原”之稱的國學大師文沙懷為師，研習詩詞，以此提升自己藝術底蘊。

書畫藝術是一個人學養的綜合體現。沒有深厚的文化底蘊，僅僅掌握筆墨技巧是形成不了大家的。當然，把傳統文化修煉好了也未見能有大氣象。這與藝術家個人稟賦、閱歷及努力是分不開的。

周逢俊的藝術稟賦、人生閱歷、探索神都註定了他會成為大家。他出生在巢湖清貧的農家，俊秀銀屏山和浩渺巢湖給了他藝術才情，從小酷愛文學，喜歡畫畫，但時代風雨讓他人生充滿曲折，兩次報考安徽省藝術院校均因為“家庭出身問題”而未被錄取。懷才不遇的逆境更發了他積極上進，遠遊江南，一面謀生一面學藝。畫得愈久，理想愈大。上世紀九十年代中期，帶著壯志難酬的情懷去北京求學，先後學習於北京畫院和國家畫院。這段歲月裡，同樣歷盡了生活的艱難和辛酸，但藝術追求更執著，理想更明晰。有了龍瑞、王明明、盧禹舜等國畫大家的讚賞與指導，他如魚得水，技藝進，一路斬獲國家級金銀大獎。

周逢俊山水畫的魅力在於“韻”這體現在佈局的宏大和畫面的縝密。密則容易失卻靈，但周逢俊善於疏密相間，營造出清幽、清淨、清潔、清雅、清、清柔的氣韻。

“清”則給人“寒寂”之，但周逢俊墨氤氳的畫面上，飛動的泉、蔥蘢的樹木洋溢著生機、磅礴元氣。

周逢俊的花鳥在於“趣”這種趣緣自構圖與筆墨。他鐘情青藤、八大，清雅中透著禪意。水墨運用上取法唐宋，融會元明諸家，錘鍊成獨特的風貌，氣韻迭起，意象綿綿，耐人尋味。

周逢俊骨子裡野逸，情中率真，心裡詩意。

“向山月，一彎似我，冷峻孤輝。”這是他的詞句，也是他特立獨行神氣質的生動寫照。相信，這一抹孤輝，能照亮當代中國畫壇的藝術天空。