其實我很民謠

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聽歌一向很挑，那些的熱門歌曲我一律稱之為口水歌，自然是好聽的，但總覺得缺了那麼一股味，讓人難以有將其記住並掛念的衝動。如果問我喜歡的歌，我會說，能動我的就行。要求就是這麼低，但似乎也不是那麼容易。翻遍腦海裡的所有概念，將我喜歡的一些歌一一呈現，然後才發覺，之於聽歌這檔子事，其實我是很有民謠情節的。

泱泱大國，每個地方因其不同的語言和民俗，故而也就存在著許許多多各式各樣的民謠。我不是語言專家，也不是探究音樂底的學者，我只是想談談在通俗的免費歌曲中所存在和體現的民謠因素和風格。而這才是引我去受並喜歡一首免費歌曲的最重要的一個因素。

第一個想到的自然是校園民謠。的確，在整個華語樂壇的歷程中，校園民謠佔據著一個極其重要的位置。從內地來講，那時的高曉松、老狼、葉蓓還有沈慶，他們的淡淡憂傷和那個年代的故事每每給我動，吉他是我最鍾愛的樂器，因為它能彈奏出最簡單的卻是最純粹的屬於校園民謠的旋律。我還記得質樸簡單的老狼，抱著一把吉他在風中一遍遍的哼著《同桌的你》最後的那一段段的“啦啦啦”聲；也還記得那個嗓音如水般柔婉清澈的葉蓓在一遍遍唱著“那白衣飄飄的年代，那白衣飄飄的年代”；還有那僅給我們留下《青》和《歲月》的沈慶，《冬季校園》的李曉東，《天電影院》的鬱冬，《七月》的容暢…

然後由此說到臺灣的民謠，內地的校園民謠可以說是由其影響並發動的。臺灣最早有劉文正、潘安邦、王夢麟、齊豫等，他們帶有非常明顯的鄉村民謠的風格，無論從歌詞、歌曲的旋律、還是編排的意境，都創造一種簡單、質樸、純淨的唯美覺；然後就是有羅大佑、李宗盛的木吉他合唱團，甚至是黃舒駿，我也覺得他的早期作品是很具有民謠風格的，那種淡淡的憂傷、屬於青的掙扎。是的，後期的以羅大佑為代表的民謠歌手，他們的歌曲中反映的不再僅僅是單純的有關愛情、傷、的字眼，而更深層次上將視角探入整個社會的大環境，並對之進行思考、審判，經歷惘，以及掙扎。

似乎民謠總是帶著一份傷的氛圍:簡單的吉他彈奏，似有若無的歌唱，不濃烈、不張揚，歌者在靜靜訴說自己的心事，聽者也沉浸在屬於自己的一方心境中，卻總能引起內心最深處的共鳴；而這，就是校園民謠成為經典且不朽的原因。

現今的非常主的免費音樂裡面，也能找到許多帶有民謠味道的歌曲，只能說現在的唱片製作是越來越聰明，知道大家都免費懷舊，免費古典，於是將他們重新編曲、或者翻唱國外的鄉村民謠、校園民謠等。我會在每一首歌裡努力尋找民謠的影子。

周杰倫的《七里香》，詩一樣的歌詞，豐富綺麗的編曲，旋律非常美，百聽不厭；王力宏的《心中的月》，事實上除去這首歌外整張專集我並不喜歡，雖然專集策劃中提及它由民謠而來，但我固執的認為只有舒緩的節奏、水般的旋律，才能給予民謠一種純淨的美，也才是民謠的最能打動人之處；阿牛的《星星亮了》，這首歌一直甚少人知道，而我卻一直很喜歡，也很難得他有這麼一首校園民謠覺很重的歌曲，我喜歡的電臺節目曾用之作墊樂，營造出節目的那種淡淡的落寞、憂傷的氛圍；蔡淳佳的《陪我看出》，這名新加坡的女歌手，嗓音清亮又略有些微的沙礫，將這首翻唱自本民謠的歌曲演繹的唯美溫情，深扣人心；還有最近很火的韓劇《大長今》的主題曲《希望》，到現在為止我一共知道有五個版本:韓劇的童聲合唱版《呼喚》、張韶涵的《娃娃》、陳慧琳的《希望》、湯燦的《呼喚》，以及今年超女前五強的合唱版《希望》等，每個版本都是那麼耐聽，也各有其特與韻味，我想這與它的極美的旋律與編曲是有莫大關係的。

當然箇中好手仍算是蔡琴，她極諳對於民謠的歌唱演繹，也做過多張純粹的民謠專集，相當良好聽。還有曾淑琴，一直在做最純粹的民謠歌手，聽她的歌就是最原始的動，由心而生的動。我會認為這樣的歌手，才是真正懂得並尊重音樂的人，他們的音樂能讓人喜歡，並且永遠懷念，因為那是一種力量，不張揚、亦不兇猛，但歷歷在目，直入心底。