第775章表達太多

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吳明軒會開始進行這樣的脫變，誰還能沒點職業追求，他自然也不例外。《寄生蟲》的導演奉俊昊在韓國的知名度可不低。

他於1969年9月14出生於韓國大邱廣域市，畢業於延世大學社會系（88級），是韓國那邊名氣很大的一箇中生代導演、編劇。

2000年憑藉長篇‮女處‬作《綁架門口狗》而出道，2003年憑藉驚悚懸疑片《殺人回憶》獲得第2屆韓國電影大獎最佳導演獎、第51屆聖巴斯蒂安電影節最佳導演獎和新人導演獎。

2006年，憑藉科幻片《漢江怪物》獲得第44屆韓國電影大鐘獎最佳導演獎。2009年，拍攝驚悚懸疑片《母親》，該影片獲得美國洛杉磯影評人協會獎。

2013年，執導動作科幻片《雪國列車》，該影片獲得第56屆亞太電影節7項提名，最終獲得最佳美術獎，奉俊昊憑藉該片獲得第34屆韓國青龍電影獎最佳導演獎、第50屆韓國百想藝術大賞電影類最佳導演獎。

其實早在2013年，奉俊昊就開始構思一個重要的劇本，起初是以對稱的方式來描寫兩個不同家庭的生活。2014年。

他與話劇導演樸炯見面洽淡合作的事宜，該片的名字叫做《decalcomanie》，雙方原計劃是用奉俊昊寫的故事大綱同時開發話劇和電影，由樸炯寫成喜劇。

但進展不是很順利計劃被擱淺。如果沒有吳明軒的亂入，在擱淺接近三年後，在2017年9月重新找到靈的奉俊昊會繼續撰寫並完善該片的劇本，而這個劇本正式大名鼎鼎拿獎無數的《寄生蟲》。

《寄生蟲》非常全面地展現了導演奉俊昊的看家本領，樸素的設定，通俗的故事，猜不到的反轉，妙的節奏，諷刺的人物對立，深刻的社會關懷。

在他高超的調度之下，鏡頭的視角、角的演繹、妥帖的配樂強強聯手，實現了對觀眾情緒和反應的百分百掌控。

在某種程度上他是最適合《寄生蟲》的導演，就算是吳明軒親自出手也未必是比奉俊昊更出，因為這不是砸錢就能搞定的，不過現在畢竟是吳明軒編劇監製的電影，他穿越本身就看過很多遍。

甚至是跟管虎這些業內的頂級導演一起研究探討過，所以吳明軒這個版本的改動也是很大的。

他這版影片中的戲劇化衝突更強烈，視聽語言更高效，在鏡頭畫面充滿美學上的講究，在戲劇化的劇情之外，各種喜劇橋段一方面令人忍俊不，一方面也有他對社會制度和現狀的嘲諷批判。目的是通過情節設計的強戲劇來表達嘲諷。

同時一些新穎的驚悚、懸疑情節又將觀眾緊緊引到故事中，提高了電影本身對觀眾的引力，而不是很多觀眾最為反厭惡的說教式電影。

管虎最近也不是很忙，剛拍完《老炮兒》後，他是跟吳明軒一起去的韓國那邊參與最後的剪輯工作，雖然吳明軒也讓奉俊昊剪輯了他自己的版本。

不過他這邊也會親自刀，到時候看看哪邊的更出一些。因為奉俊昊本身是學的社會系，平時也喜歡研究這些，所以他執導的電影是有著強烈的個人風格，社會學專業出身的奉俊昊非常傾向選擇與生活貼近的故事題材，挖掘現實生活本身的戲劇來折社會現實。

主人公大多是社會底層人士，具備小人物式猥瑣，反傳統角設定。不割裂人物與社會的責任，不將單一地所有責任推給體制與外部。

會進行對體制和人物本身的雙重諷刺，強調人物與環境共同作用，全面批判的過程中不偏袒某方。

不劃分絕對意義的好人與壞人，塑造立體人格，人物極少主角光環附體，不開掛，不賦予人物神，徹底迴歸人。

不過也正因為他的這些特點，他的很多作品非常的壓抑，他的電影裡沒有人能活得高興，都有各自的無奈跟悲哀。＊＊＊吳明軒他們沒有第一時間出手。

而是先看了一下奉俊昊的剪輯版，看完後吳明軒是當著奉俊昊地面對著完美旗下四大導演之一的管虎問道:“虎哥，你覺得這電影如何？”

“很，非常的彩，長焦鏡頭的焦點變化，賦予了畫面更深的調度空間，形成了非常好的虛實互動。

在虛化的空間裡隱藏重要的敘事要素，通過突出的實景引導觀眾視線，完成注意力的錯位，埋下一個近在咫尺的敘事鉤子。有時，不受人重視的後景，往往是一場戲建構的核心。

長焦鏡頭還能輕易地在鏡頭內實現景別的切換，造成一種突兀的視覺衝擊力，之前覺得軒哥你的鏡頭運用就非常厲害了。

沒想到奉導的鏡頭運用也如此厲害，難怪軒哥你是欽點的他來執導這部電影。”奉俊昊的實力沒有人比吳明軒更清楚，絕對的奧斯卡等級，在亞洲穩居前五，不能說沒有缺點。

但在他極具特的個人風格之下，確實是極具實力，不算《寄生蟲》也一樣是拍出了不少韓國影史留名的經典電影，算是韓國影視圈國寶級的電影大師。

不過吳明軒又不是過來聽虎子吹捧奉俊昊的，所有是直接追問道:“說說缺點跟短板，總不能完美無缺吧？”管虎因為是有吳明軒這個小大哥在，倒是比原時空謙遜了不少，本身就不再是大哥，是從大哥變成了小弟。

而且跟自己大哥吳明軒之間的差距是全方位的，近乎是望塵莫及，所以是變得圓滑事故了不少。

做為這一次的重要參與者，後面衝奧電影的副導演，管虎是直接點評道:“缺點其實也是瑕不掩瑜的缺點，總得來說是部好電影，但能夠再細膩一些或許會更好。

片中有兩個不同階層的家庭，宋康昊飾演基澤一家，李善均飾演的樸社長一家。相對而言，基澤一家的刻畫是比較到位的，但樸社長一家呢？未免太過於形式，全部都是概念化的人物。

這個剪輯版中對韓國的新富階層可謂極盡嘲之能是，做為一家之主的樸社長，是it公司的首腦人物。

這些依賴互聯網時代而一夜暴富的英，其實生活在物質堆砌神空虛的堡壘當中。這些人設的方向都沒問題，問題是刻畫的過於略簡單，這也正是我覺得它不如《燃燒》的地方。同樣是講階級的主題，《燃燒》對人物，至少是對富人階層的描述，更令我覺可信。”吳明軒聞言有些失望道:“只是這樣？”管虎很是心虛地點了點頭，奉俊昊這時候也很想知道吳明軒是有什麼高見，管虎說的那些問題他很清楚，也注意到了，算是缺點，但並不是很嚴重，這些可以通過剪輯補充，不算致命缺陷。

不過吳明軒隨後的評價是讓奉俊昊意識到了他跟吳明軒這樣的頂尖大導演之間的差距，吳明軒不說那些設定劇情上的問題，只是說了幾個非常致命被奉俊昊忽視掉的問題。

“這其實是很多韓國電影一個共通的問題，就是導演太想在電影裡表達出特別多的觀點卻忽略了電影的暢。

在處理某些轉折的時候特別生硬，鋪墊的不夠讓觀眾信服。以數學的角度比喻就是一道難的證明題，導演羅列的論據不足以證明他要表達的觀點。

在很多情節的處理上畫蛇添足，不夠簡單直接，反倒是降低了原本可能達到的高度，在主題跟深度上不會有太大的問題，但在觀眾影的觀影體驗上很有問題，拿獎只是一方面，藝術是很重要。

但一部電影拍出來是給觀眾看的，觀眾是否喜歡，是否覺得這部電影值得這張電影票也同樣很關鍵。

你東西裝的太多，表達的太多，很多鏡頭剪得很多餘，反倒影響到了節奏，同時也有虎哥剛才說的幾個問題，所以我後面會在這個基礎上進行一些補救，如果是有素材上的缺失。

那你現在就把劇組重新召集，準備進行一些鏡頭的補拍。”奉俊昊點了點頭，沒有當眾出聲反對，直接是按吳明軒說的辦，能寫出這樣的劇本，本身就是投資人跟監製，還是拿過奧斯卡的世界級大導演，無論在哪一方面都比他更專業，所以聽別人的沒錯，不服氣也得等你成功之後再來說這話。

吳明軒跟管虎並沒有直接離開這個小型放映廳，而是開始起了各自的觀影筆記，進行鏡頭跟劇情的記錄。

這在剪輯的時候經常都會用到，一些鏡頭跟劇情是要進行保留的，然後再從素材裡面進行擴展跟補充，把一些關鍵的劇情鏡頭進行豐富，然後保證電影的完整度跟暢度。

因為奉俊昊這版的完成度本身就很高，所以工作量並不大，接下來就是一些之前提出的問題補拍，然後製作最終的成片。差不都是到了11月6號，吳明軒這版最終出爐。

包括導演奉俊昊跟投資人李萬姬在內的相關人員是再一次聚集到了傻帽的專用放映廳看起了這部對整個韓娛圈至關重要的衝奧電影。

電影看完後奉俊昊不得不承認，在暢度方面確實是比自己之前的版本強，而且在一連串的壓抑之後，用一個開放式偏陽光一些的結局其實會更有味道一些，希望跟對未來美好的嚮往這是人。

而且這樣看似美好的結局在最後末尾的鏡頭轉化中是迅速又把所有觀眾拉回到了現實，仔細品味一下是瞬間到後背一涼。

原來這不過就是金基宇的幻想，一切都不會實現，他的爸爸只能永遠躲在地下室當他的寄生蟲，一輩子都不可能活到陽光之下。在階級固化的大環境下，底層窮人並沒有改變自己命運的可能。