第881章

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自然，這個角就給了自家旗下的藝人，朱亞文雖然要年輕不少，但是演技沒得説。

於是餘皚磊就殺青了。

辦了個小小的殺青宴後，李旭就督促劇組繼續投入到拍攝當中去，因為已經11月了，天氣預報近可能有中到大雪。

東北本來就是高緯度地區，下雪下得很早，而取景地的哈爾濱更是還要往北，一般情況下，每年10月中旬就會下第一場雪。

當然，這個時候天氣還算穩定，晚上温度會比較低，但白天還算穩定，否則劇組就沒法拍夏天的戲份了。

但是進入11月之後，天氣的變化就會非常明顯，尤其是，一旦某天來場大雪，氣温沒準就要降到0度甚至更低，這個時候再拍的話，就會非常麻煩和吃力。

所以，無論如何都要在月底之間搞定。

還好李旭對《白焰火》的整個劇情已經爛於心，他自己的表演又有廖凡做參考，加上也沒打算拿獎，主要還是突出楊冪，所以進度還算快。

其實，別看電影被吹成什麼第七藝術，吹成什麼光影的藝術，説到底，還是團隊協作下的工業產品。

以繪畫來舉例，普通的畫家是怎麼做的呢？搭好畫布，調好彩，拿起畫筆，就開始按着腦中的畫面塗抹起來。

而將電影導演帶入到畫家的環境中是怎樣的呢？

“小周，那個畫布要再斜一點，要30度的角。”

“小徐，要將三分之一的紅跟三分之二的黃調和在一起，不要多也不要少。”

“小陳，記住等會兒下筆的時候，第一筆是從左上往中間下方拉，一開始要輕，過了中間段之後要重。”不管是繪畫還是雕塑、文學、舞蹈，這些藝術説到底，還是一個人對美的總結。

哪怕建築需要多人合作，但在設計和繪製的時候，依然是由一個人主導。

注意，這裏的主導跟導演那種主導是不同，這裏的主導是要作者親自進行設計和繪製，而不是讓別人去動手——當然了，設計行業發展到現在，變成導演那種類型的設計師也不在少數。

從所謂的第七藝術開始，就是以團隊協作為主，電影、電視的導演再厲害，遊戲監督再厲害，也不能一個人將所有事情包乾，所以最終展現出藝術效果的過程當中，必然會摻雜進其他人的審美。

如果導演足夠強勢，而且有金錢和人力支持，還不怕耽誤時間，倒是可以將自己的審美滲入作品的方方面面，比如墨鏡王。

然而大部分導演能獲得這樣的支持嗎？就算是用窮舉法拍電影的墨鏡王，也只是讓影視作品帶有強烈的個人風格，而不敢説電影所呈現出來的一切都是自己想要的。

與其説電影是光影的藝術，不如説電影是統籌和管理的藝術——既要統籌和管理劇組的運轉，又要統籌管理各個部門的審美風格。

可惜，大部分觀眾觀看影視作品的事情，只是想從中汲取情緒的共鳴，觀影量稍微多點的，也就分析一下電影的構圖、調什麼，幾乎沒人去注意電影製作背後的，在美學上面的團體協作。

李旭不一樣，兩世為人，看問題的角度更廣，也看得更加明白。

更何況，電影、電視、遊戲這些玩意兒，是工業革命之後產生的藝術形式，天然就帶着工業的印記，不管那些矯造作的六代導演怎麼排斥都改變不了。

所以他在這上面下了很多功夫，不管是拍攝技巧還是劇組運作，現在團隊已經非常成了。再加上又有各種參考資料，一旦全力開動，將《白焰火》複製出來並不費太多事。

唯一能制約的大概就是演員的表演了。

“再念。”隨着李旭的説話，坐在上首的楊冪當即老老實實的再次念起了台詞。

演員們聚在一起對台詞是必備的功課，這樣不僅能讓導演第一時間瞭解演員的狀態，也能讓演員進行一定程度的熱身，以便更好的進入狀態。

不過楊冪今天稍微有些拉垮，反覆對了好幾次，依然不能讓李旭到滿意。

這也正常，楊冪雖然不像另一個時空那樣到處軋戲，生生的磨掉了自己的演技，但心上面還是有所欠缺，完全是靠李旭壓着才能控制那種猴子搬包穀的心態。

而且，不管哪個時空，她的台詞都算是弱項，小音在演都市劇、偶像劇的時候是加分項，但在演文藝片的時候就是不折不扣的減分項。

儘管李旭早早就讓她開始準備，並將吳志貞的各種台詞裏的情緒都分析了一遍，可以説是掰碎了往她嘴裏喂，但還是難免會出點意外。

不過也沒關係，李旭很有耐，而且這點意外也都在計劃當中的。