第417章

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終於，隨着何穗坐在濕漉漉的地面上，尖叫着猛地往上去：“到了！旭哥！雞巴！到最裏面了！到最裏面了！”痙攣的兒開始往外瘋狂地噴，兩隻腳也在地面開始亂蹬，彷彿高得很厲害。

如此好幾秒鐘，何穗才算停了下來，但依然烈的息，然後她將沾着黏黏體的手指放到了嘴巴里面，輕輕起來。

顯然，在體的調教上面，李旭做得還是很成功的。

如此在浴室裏發了一番後，何穗終於平靜了下來，穿着浴衣出來後擦乾了頭髮，她拿出手機撥出了個號碼：“你好，黎姐，我是何穗，我找雯姐……雯姐你在巴黎嗎？我最近沒有通告，想要過來看看你……”毫無疑問，李旭那句“你們”，她是聽在耳朵裏的。

第六百二十二章只能前進女人多了就是這點不好。李旭從何穗家裏出來後嘆了口氣。

儘管昨晚他玩得很盡興，那雙大長腿非常帶勁，而何穗在他的調教下也是相當的配合。

但是這樣趕場一般的連軸轉——前晚上是在張靜初哪裏休息的——雖然能品嚐不同的身體，但是好東西如果不細嚼慢嚥的話，又怎麼品嚐到最好的一面。

還是缺了個伴啊，如果何穗有個同伴侶，他就可以騰出時間將事情處理好之後再去她那裏，而且還能享受雙飛的樂趣，而不是現在這樣，因為有段時間沒去，而急忙忙的先聯絡一下體情。

畢竟，不是每個女人都像張靜初一樣的戲瘋子，只要有好角，別的都不在乎。

所以李旭之前離開的時候，比較骨的暗示，要將她跟劉雯湊一起，還給了個蘿蔔吊在前面，要是她足夠聰明的話，應該會做出正確的選擇。

至於接下來又要去哪裏，當然是公司了，李旭的確還有很多工作，各個進行的項目都要進行關注，哪怕他們都做得很好。

比如之前在何穗那裏看過的，商雲給《新倩女幽魂》製作的第二隻，利用樂高玩具和別的什麼玩偶拍攝的小視頻。

就剪切和鏡頭結構來説，基本能有中上的評價，但這樣的小視頻也有個無法避免的缺點，看不出明暗和彩的構建。

電影是視聽的藝術，明暗和彩站着非常重要的一環，舉個最簡單的例子，只要看看網上那個不同光照下女孩的模樣的視頻，就會對明暗、彩在電影中的作用有個初步瞭解。

李旭對商雲還算比較信任，但要説有多放心，卻又很難説。

畢竟，《新倩女幽魂》在另一個時空雖然不能算惡評如，但也是比較失敗的，他現在雖然大刀闊斧的進行修改，但是前景如何，會不會受到觀眾的喜歡，終究不是那麼有把握。

即便是原版的《沉睡魔咒》，達斯·米奇將特效做得那麼出，也不過只在內地拿下了不到3億的票房，而那個時候徐崢已經用《泰囧》破記錄的拿到12億票房了。

儘管很討厭馮小剛，但不得不承認，絕大部分觀眾真的很容易被煽動被帶節奏。

李旭承認，這有股的因素在裏面，作為觀眾的時候，自然導演都是SB，觀眾都是偉光正，然而做了導演後，那麼有一部分觀眾就確實比較SB了。

但是，上面説的大部分觀眾容易被帶節奏，卻是一個不爭的事實，遠的比如《美人魚》，硬生生被“欠星爺一張電影票”帶進了電影院；近的呢，自然就是《東野圭吾作品選集》，啊不，是《抄襲的你》。

就《美人魚》的質量而言，有個15億到20億已經不錯了——周星馳造哏的能力那時候還是有的——可36億就實在誇張了。

至於《抄襲的你》，就電影的調、構圖、光線明暗而言，還是很有質，而且劇本對抄襲的原著進行了一定的改編，在法律層面上很難被界定為抄襲。

但問題是，不管導演、演員的本意是什麼，都客觀上為抄襲者張目了，更不説製作方不可能不知道原著抄襲，而晉江網站更是為了改編費用，直接修改抄襲判斷，生生製造了個融梗的詞語。

然而就因為小鮮不過不失的表演，導演對畫面和情緒的掌控，再加上水軍的肆，讓無數人趨之若鶩，硬生生在19年的電影市場留下了不光彩的一筆。

畢竟，即便19年以及有8億多網民，可大多數人都是用手機刷刷微信，又或者抖音、快手之類的短視頻，閲讀非常碎片化，自然對抄襲之類的爭論沒有太大興趣，一旦水軍攻陷了各個電影APP，帶節奏就非常容易。

不過也不是完全沒有好的方面，在《戰狼2》之後，觀眾多少還是學會了看口碑和用腳投票，以《抄襲的你》的質量，如果沒有抄襲風波，上映一週破10億的幾率非常大。

可惜僅僅只是這樣還不夠，不得不承認，黑澤明那段話是有道理的，作為導演，有責任提升觀眾的欣賞水平，然而這又是極難的。

所以，《戰狼2》的橫空出世，算是讓大部分觀眾的欣賞水平提高了入門的水準，也僅僅只是入門的水準。

回到正題上來，李旭自覺對觀眾的口味還是把握得很準，説到底，不要去玩什麼花招，老老實實的講一個完整的，能帶動觀眾情緒的完整故事就可以了。

但是目前這個時間點還有尷尬，一方面，絕大部分觀眾的欣賞水平都還沒入門，僅僅停留在有電影可看的地步，所以未來幾年連《小時代》這種PPT都可以捲走幾億票房，導致阿貓阿狗都來當導演。

另一方面，少部分觀眾卻是閲片無數，有一定觀賞水平的，而且因為長期觀看盜版歐美電影電視劇，而產生了歐美片自動加一分，國產片自動減一分的認知。他們總是以挑剔的心理對待國產片，以寬容的心態對待歐美片，而所有人都知道，挑刺是很容易的事情。

連大陸版的《盜夢空間》都能被他們指出無數BUG，其中不乏長篇大論，可想而知，有着經典原作當對比的《新倩女幽魂》一旦因為質量不管管，而導致口碑於平庸的話，會引來多少冷嘲熱諷。

如果有人趁機在背後推波助瀾，局面只會更加麻煩，説不定李旭撐起來的勢頭會因此遭到重挫。

他雖然用《傳染病》、《盜夢空間》、《黑天鵝》三部電影扛起了國產電影的大梁，還有8億票房和戛納最佳導演、最佳女演員證明自己能文能商，可終究還沒到質變的地步。

港資和台資依然還在大陸電影圈裏橫行，張藝謀、陳凱歌這些第五代依然高高在上不説人話，賈章柯、王小帥這些第六代依然沉浸在自己的狂想之中，哪怕他們都即將來黃昏。

這種情況下，哪怕《新倩女幽魂》只是他擔任製作而非導演，都會讓一些黑子來狂歡，以及讓一些對頭有機會抹黑。

“真特麼任重而道遠。”李旭每每想到這裏都會忍不住嘆氣。

其實這並不能影響到他本身太多，陳凱歌一部《霸王別姬》吃了多少年，但是會影響到他未來的佈局，偏偏《新倩女幽魂》又有不得不上的理由，連退後的路都沒有，只能前進。

第六百二十三章未算勝先算敗李旭野心很大，他並不滿足做一個只會複製的導演，他還想要將許多故事搬上大銀幕，比如規劃中的仙劍大電影系列，西遊大電影系列，以及由此延伸出來的中國神話系列。

這些系列有的已經有具體構思了，有的還只是大綱，有的乾脆只有個概念，比如最後一個系列。這些都還需要積累經驗，然後進一步的打磨。

而且他一個人是肯定執導不了這些電影的，他只能挑最重要的來，比如最後一個系列，他希望能製作成類似《指環王》那樣的史詩。

所以，他需要很多人，很多志同道合的人，他還需要他們能夠老老實實的按他的要求去製作電影。

甯浩的壞猴子計劃當下沒可能的，很簡單，徐崢、王寶強、郭小四、國民岳父這些人都還沒開始做導演。

前兩者都還好説，就算不是科班出來的，也至少是資深演員，知道劇組是如何運作的，但是後兩者完全就是外行人，執導的電影卻能拿下幾億的票房？！

尤其是郭小四，那種垃圾一樣的玩意兒也能賺到那麼多的票房，這讓一幫科班導演如何接受得了，於是不僅郭小四被北電為首的京圈排斥，連帶着楊冪也只能去混港圈。

國民岳父雖然有着上海文化圈支持，也被人攻擊過，執導電影的時候有十幾個副導演，自己就躲在房間裏打遊戲。

當然了，國民岳父的三部電影都只能算及格，《後會無期》完全就是段子合集，《乘風破》有《新難兄難弟》打底，《飛馳人生》前後割裂異常嚴重。

可誰讓科班出身的導演總是喜歡喂翔呢，觀眾們已經飢不擇食了，連《小時代》都吃得下去，更不用説故事還算完整的電影。

也正因為被郭小四等人刺到了，科班出身的導演才算放下身段，老老實實拍起了類型片，然後才有了壞猴子計劃的出爐。

而現在，李旭的存在反而大大強化了科班出身導演的優越，誰讓他從北電畢業呢。

任何事情都是有兩面的，他用這個身份可以輕而易舉的讓京圈的人才和勢力往自己身上靠，但也不得不扛起京圈的旗幟——甚至都不需要主檔扛，他站在那裏就是一面旗幟。

所以只能用現在這種方法，通過利益捆綁住一些不得志的小導演，然後悉心培養，讓他們成為“輝煌系”或者“九系”的人。

目前來説，商雲算是發掘到的一個不錯的人才，在彩和構圖上面做得很好。這很難得，電影觀眾們對畫面的，要高於對演員表現的，以及故事的結構。

畢竟，絕大多數人都是視覺動物，這也是張藝謀為什麼受追捧的重要原因，只要畫面好看，其他的都可以容忍。

這也是一個觀眾欣賞水平有待提高的例子，在世界影史上，攝影師轉行做導演的，幾乎沒有拍出過什麼有價值有水準的電影。因為攝影師的職業習慣，註定他的思維方式是局部的，他考慮的是每一個鏡頭，還有適應不同風格導演的要求，而考慮結構的幕後，比如編劇、剪輯師去做導演，要更容易出彩。