第333章

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中國是大國，電影產業自然是要向大國學習的，我們之前學蘇聯學到了包銷制，雖然的確培養出了不少出的導演，但也有很多人因此不思進取，反正不管怎麼拍，都有國家兜底。現在市場化了，那就必須扭轉這些觀點，以賺錢為第一要務。”説到這裏，他張開手在空中虛虛地按了下：“我知道你們還想説什麼，但是，不想談銅臭，就得將自己關到象牙塔裏。然而在現代社會里，你們能一輩子呆在象牙塔嗎？想要出來，那就必須談錢，談盈利。

美國人是怎麼做的？美國人用大投資、大製作賺全世界的錢，然後投給那些可能虧本的，卻能真正促進美學進步的先鋒藝術片。

管仲在兩千多年前就説過，倉廩實而知禮節，人們只有吃飽了肚子，才會去追求真善美。神糧食同樣是糧食，只有在腎上腺素的刺被滿足了，甚至多出來了，讓人厭倦了，觀眾才會去提高自己的審美，去真正體會和理解那些充滿了美的作品，以及給那些創造出這樣的作品的導演捧場，從而達到良循環。”

“可是，李學長，不能堅持藝術，以後還能有誰來繼承呢？”下面還是有人這麼問。

“藝術是不會死的。”李旭笑了笑，“只要人還在，只要文明還在傳承，人們對美的追求就不會停止，藝術或許會斷檔，但絕對不會死去。你們看，連馮導演在拍夠了娛樂大眾的電影后，也會去製作能夠展現他內心美學的作品。”低低的笑聲響了起來，關於馮小剛那部《夜宴》的四不像評論，最初就是從學生們這裏傳出去的。

李旭依然毫不在意：“所以，當你們走出校園之後，要麼對投資者負責，拿他們的錢拍出能夠賺到票房的電影，等有資歷、有名氣之後再拉幾千萬甚至上億的投資，去拍自己想拍的電影。要麼就投身於小成本電影，用最少的資金，製作出最符合你心意的電影。”頓了頓，他又掃了一眼禮堂裏聽得出神的年輕人：“我個人建議選擇前者，只有當你充分經歷了討好觀眾的過程後，依然能堅持自己的審美，拍出想拍的，又能讓人動容的作品，你才算有資格踏入大師殿堂！”這番演講依然很陰險，前面那段的最後一句話，他有意少説了一點。因為據前面的話，後面這句在“符合你心意的電影”後面，還應該有“直到有投資人願意拿更多的資金請你拍電影”這麼一句。

但李旭故意掉了，矯枉必須過正嘛，他就是要讓那些覺得“文藝片高高在上，搞文藝電影的有資格、有理由鄙視搞商業電影的”之類的人，到沒有前途。

儘管十年後他們的確沒有前途，連王小帥都知道不能讓投資人血本無歸，本來就是悶片，放映時間太長，影院不給安排排片。然而某波依然覺得自己的四小時剪輯版是神聖的，不容別人褻瀆的，最後還搞了個以死抗爭，於是靠着上吊自殺了拿了個金馬獎。

另一個畢幹，為了將自己的成名作《路邊野餐》拍個加長版、緻版的，燒接近一個億，讓發行方不得不硬着頭皮利用抖音做道宣傳，最終保住了成本，但口碑卻輸了個稀里嘩啦。

然而，李旭不想等那麼久。

第四百八十九章一點建議拖着中國電影前進可不是一件容易的事情，儘管李旭也知道，只要自己盡力了，沒能達到想要的效果也無所謂，但是怎麼才算盡力了呢？

打壓傾向文藝的二青年導演們肯定不在其中。

説起來，李旭這也不算打壓，任何一個導演最大的夢想，不都是手拿海量資金，拍自己想拍的東西嗎？他只是指了一條容易的路。

走商業路線賺取名氣，再拉資金拍自己想拍的東西，顯然要比走文藝路線賺取名氣，再拉資金拍自己想拍的東西要容易得多。

然後嘛，由儉入奢易，由奢入儉難。對於大多數青年導演而言，當他們習慣了龐大的劇組，好用的設備，以及兩位數的各種助理之後，再想組個小劇組去拍預算僅那麼一點的文藝片，那就有些難以接受了。

反正，只要自己商業片拍好了，再拍文藝片也是可以的。

畢竟有李旭這麼個例子在，部分二青年們心中未必沒有，“他可以做到，自己同樣可以做到”之類的想法。

不過這些都是其次的，李旭回母校演講最重要的目的並不在這上面，很快，他想要聽到的問題終於出來了。

“請問李學長，你認為從編劇到導演再到演員，誰才是決定一部電影質量的主要因素？”問話的是一個姑娘，坐在文學系學生那邊。

李旭微微有些意外，但還是保持着微笑：“誰都不是，或者説，他們都是基礎，你們都應該知道木桶理論，能盛放多少水，取決於最短的那塊木板。再好的劇本和演員，導演的能力不行，那電影平庸的可能非常高。同樣，再好的導演和演員，可劇本不行，那天然就瘸了一條腿。類似的例子還有很多，我就不一一列舉了。”

“可是，也有劇本一般，但因為導演和演員的出發揮，讓電影很彩啊。”那姑娘還有些不服氣。

“沒錯，有這種情況。”李旭笑了起來，“就像也有人説，木桶能裝多少水，有時候取決於最長的那塊木板。”他當即拉過移動黑板，用粉筆唰唰幾下就在上面勾勒出了幾幅圖畫，正是前世看到過的，將木桶斜着放的，其中一塊木板老長老長的圖畫。對於經常畫分鏡頭的他來説，這實在太簡單了。

“這種情況下，木桶能裝多少水，的確取決於最長的那一塊。”李旭拿粉筆點了點黑板。

因為木桶是斜着放的，而且還是往木板最長的那邊斜過去的，所以據幾何原理，裝的水自然比豎着的時候要多。

“但是。”不給下面的學生説話的機會，他再次用粉筆點了點黑板，“如果所有木板都像最長的這塊那麼長，再將木桶放正，那麼它可以裝多少水呢？”停頓了兩分鐘，李旭笑了起來，在被畫出來的，斜着放的木桶上打了個叉：“所以，這是道，或許能有再一再二，但不會有再三再四，儘可能讓木板都一樣長才是王道，才是一部出的經典的電影的基礎。”然後，他拍了拍手，示意下一個問題，雖然很想多説幾句，強調一下劇本的重要，但他也知道今後十年的亂象，本質上是資本的問題。

大量的互聯網熱錢湧進來，將IT業的那一套同時也帶了過來，也就是利潤第二，燒錢圈地佔市場第一。

不能説這種做法是錯誤的，十年後華誼兄弟的倒下固然是因為太過貪婪，但某些人的推波助瀾也功不可沒。

而等他們一完蛋，多出來的份額自然由已經佔有了市場的阿里系、騰訊系瓜分了。

可娛樂圈終究不是IT圈，生搬硬套是要吃大虧的。本不懂其中彎彎繞的阿里系，自以為財大氣不怕燒錢，結果上百億的錢燒出去，也就聽個水響，到了18年都還會鬧出“到泰國拍戲，一個月被坑了7000萬”這種事情。

基本上，刷量、刷熱度、替身摳圖這些，雖然不是他們帶起來的，卻因為他們得到了充分的發展。

“導致娛樂圈人心浮躁，只想着賺快錢，毫不在意作品質量”這口鍋，互聯網資本的入侵要佔至少5成。

所以，現在強調編劇的重要，又有什麼意義呢？至於問問題的那個姑娘，嗯，是個小小的麻煩。

“李學長，你有什麼喜歡和敬佩的導演嗎？”有人這時如此問道。

“嗯，説實話，我喜歡的導演有很多，但我不打算具體説點什麼。”李旭聳了聳肩，“要知道，我喜歡和敬佩他們，並不代表喜歡和敬佩他們的所有，這很容易引起爭吵。就好像我喜歡和敬佩庫布里克，是因為他從來不拘泥於一個題材，總是不斷挑戰自我，去嘗試新的題材以及拍攝手法，而非他在作品裏對人和社會進行了什麼樣的批判。”的確如此，庫布里克在影史上的地位之所以很高，不是他的作品裏藴含了多少深刻的思想，而在於他總是不斷嘗試新的題材，新的拍攝手法。

同樣是科幻片，《2001太空漫遊》跟《發條橙》完全是兩種類型，而他更是從歷史到喜劇到驚悚到戰爭到愛情地拍了個遍。

當然了，這並不妨礙某些不學無術的傢伙，通過吹捧他對人和社會的批判來彰顯自己，獲取那點可憐的優越。

“如果你們想要從我這裏得到一點建議，那麼我認為你們可以學學昆汀·塔倫蒂諾。”李旭這時又道，“這個傢伙不是科班出身，甚至沒有經過正規的學習，但是他的閲片量絕對比在座的任何一個人，包括我在內，都要大。而正是這巨大的閲片量，讓他執導出了經典典電影《低俗小説》，所以，大家還記得我之前説過的話嗎？”

“多看別人的作品。”下面齊聲回答道。

“非常正確。”李旭拍了拍手，“你們之前應該有看過我再次做《人物》封面的那期訪談，想想看，如果我的閲片量不多，沒有看過今先生的《未麻的部屋》，還會有《黑天鵝》這部電影嗎？好吧，我知道你們肯定都通過網絡看過那部動畫，切記不要傳播，因為某些情節和鏡頭，傳播出去是違法的。”下面頓時鬨堂大笑，自從李旭從戛納回來後接受的《人物》採訪刊登出來後，能上網的人都已經找到《未麻的部屋》資源下載並看過了，在驚歎今的想象力的同時，也為某些骨情節嘖嘖不已。

然後，這造成了兩個後果。

第四百九十章篩選一個後果就是，某懦夫司機被扒皮了，《夢之安魂曲》在國內還是有不少粉絲的，而且因為黑深殘的內容被許多人追捧，很有《V字仇殺隊》靠“政府應該害怕人民”那樣被封神，哪怕那《夢之安魂曲》本質上就是一個毒片。

另一個時空，今雖然也有很多粉絲，但傳度卻並不大，畢竟，對於大多數人來説，吹捧本的動畫電影而產生優越，哪有吹捧好萊塢的真人電影來得多。

但是這個時空，因為李旭橫空出世，不僅在戛納的頒獎典禮上謝了今，回國接受採訪時也總是説靈來自於今的動畫片，並一而再再而三地強調非成年人不要去看。