第249章那年下半年
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但是整個曲子的音調全都可以哼出來，同時，她天生擁有一種對旋律和節拍的直覺，她無法理解為何⾝邊的同學都不能唱出準確的音調，她也無法理解為何⾝邊的小夥伴跟不上節拍，或者越唱越快。
這一發現讓她第一次察覺到⾝為“慕容雪瑩”的她，與別人有着一種本質的差別，這也是她第一次確認了一個無比實真的“自我”並且以這個如此特殊的自我的⾝份去看待這個世界。慕容雪瑩是幸運的，她出生在一個能讓她充分施展她才華與天分的家族。
初中的時候，慕容雪瑩就寫出了自己的第一首曲子《放學路上》，這首曲子的誕生過程是如此的簡單:她放學回家，走在路上，用僅自己能聽到的聲音，哼出了這首歌，這首歌簡單卻靈動的旋律，表達了一個初中女生放學回家路上的悦愉與放鬆的心情。
後來，慕容雪瑩在⾼中時以立獨音樂創作人的⾝份出道，這首《放學路上》被慕容雪瑩改編為《曰常》，作為她的第一首歌曲被公佈在網上，整個華夏音樂界都被震動了，清澈而又獨具魅力的嗓音，靈動的編曲。
特別是2分30秒那一段極具魅力的小提琴solo，讓華夏的音樂人非常震驚，他們無法相信這首歌的原創者竟然是這樣一位年輕，而且從未接受過古典樂理培訓的小丫頭。
隨後，慕容雪瑩的創作入進了井噴期，緊隨《曰常》之後的《畸形自動化》，一下子讓所有聽眾一改對慕容雪瑩的印象，《曰常》是一首如此小清新的作品。
而《畸形自動化》卻是一首徹頭徹尾的搖滾精神作品，當人們都以為這個慕容雪瑩是個搖滾小天才的時候，《空想森林》公佈，一下子又把聽眾們從搖滾的世界扯進了一個充満了青舂寫意的幻想世界之中，人們一下子無法將慕容雪瑩準確定位，所有聽音樂的人都已經習慣於將一位歌手或者樂隊進行一個定位，搖滾，流行，古典，民謠，爵士，總有一種風格標籤能打在每一個音樂人⾝上。
但是慕容雪瑩的創作風格竟然如此讓人不可捉摸。慕容雪瑩就這樣在百變的風格中無縫切換，以一個月兩首歌的速度，完成了第一張原創專輯《airhead》，主打歌曲《airhead》這首歌詞中混雜着中文和英文，背景音中帶着嘲笑聲與不明所以哼唱，充満着意識流風格的歌曲徹底困惑了所有聽眾。
（作者的話:慕容雪瑩第一張創作專輯《airhead》鏈接曲目原型:《慾望に満ちた青年団》《曰常》演唱者:flowerflower《欠落オートメーション（畸形自動化）》《空想フォレスト（空想森林）》《airhead》《紅昭願》《ifidieyoung》《蝸牛》《涼城》《clockstrikes》《歲月神偷》《逐漸加快》）本來按照道理來説，慕容雪瑩的第一張原創專輯不太可能成為現象級專輯。
但是在各種特殊條件的加持下，這張專輯在當年完成了連續霸榜的壯舉，《紅昭願》和《蝸牛》更是在長達半年時間中佔據了單曲排行的狀元和榜眼，火熱程度一直居⾼不下。
慕容家族本⾝的影響力極其大巨，那個時候尹黎明還在位，慕容家與⻩派又是同盟狀態，所以那一年一部非常火熱的古裝電視連續劇採用了慕容雪瑩的《紅昭願》作為片尾曲，使得這首歌以及慕容雪瑩的知名度一下子產生了指數級提升，慕容雪瑩很快入進了大眾視野，她本⾝的⾝份又再一次引發了音樂圈的報道和趣興，她太年輕了，這位可是一個⾼中生！樣貌青舂可人，如此的年輕，而且很多人一直認為慕容雪瑩只是這位甚至稱得上年幼的歌手的藝名，沒想到各種媒體對慕容雪瑩深入挖掘之後，慕容雪瑩居然是本名，很多人都出於趣興嘗試聽了慕容雪瑩的這張專輯，路人都十分好奇這個慕容雪瑩的⾼中生能寫出什麼樣的曲子，一聽果不其然就陷入其中了。
在那一年的金曲獎中，《紅昭願》、《蝸牛》獲得年度流行音樂提名，《歲月神偷》斬獲年度新人流行音樂最佳單曲桂冠，《airhead》這張專輯獲得了年度最佳國語專輯、年度專輯、年度最佳專輯製作人三項提名，慕容雪瑩本人憑藉《歲月神偷》斬獲年度最佳新人獎。
這張專輯讓人津津樂道的還不僅僅是慕容雪瑩本人，華語樂壇對情歌的抵抗力比較低，旋律通俗，編曲尋常的情歌往往能夠戰勝更有深度的歌曲，獲得更⾼的排行和人氣，但是《airhead》這張專輯中，沒有一首情歌！
可以想象，這張專輯給了當是華語樂壇多麼大的震動，從《慾望満満青年團》的搖滾開始，慕容雪瑩毫無保留的表達着自己對音樂的熱愛，並且在歌詞中唱道“竭力去爭取那些拿錢買不到的東西吧”很多音樂人説做音樂是美好的夢想。
但是慕容雪瑩在第一張專輯的第一首曲子就開宗明義的説，音樂對於她來説是慾望！緊接着入進了《曰常》的平緩的慢節奏，然後再次入進一個強烈的轉折，搖滾風又回來了。
《畸形自動化》結束後，慕容雪瑩開始講述自己編造的一個童話世界，《空想森林》這首歌以第一人稱講述了一個不能與人對視的小女孩的故事，這個小女孩擁有一種天生的可怕的能力，與她對視的人類都會被石化。
為了不傷害別人，她獨自生活在一個森林的小木屋中，但是無邊無際的孤獨中，她始終夢想着有人能敲響她的房門。
終於有一天，這個人出現了，森林中的空想變成了現實。《空想森林》剛剛問世的時候，就引起了很多樂評人的關注，很多人認為這首歌是一首情歌，一位著名的樂評人對這首歌發表了自己的見解，他認為歌曲中的那個“他”並非一個實真存在的人。
而是音樂，是音樂敲開了小女孩的心房之門，證據是最後一句中小女孩帶着“他”贈送的兜帽，走出了森林小屋“兜帽”這個異想體很顯然仍然遮蓋着小女孩的面貌與眼睛，也就是説，小女孩其實仍然活在自己的世界中，與外界的隔絕仍然存在着，這是不可辯駁的事實。
因此這首《空想森林》應該是慕容雪瑩發現自己音樂天賦之後，講述自己與音樂相識的童話故事。這篇樂評獲得了廣泛的認同，而慕容雪瑩從為此做過答覆，她説“每個人心中的音樂都是不一樣的，相信自己的所聽所悟”《空想森林》這首歌被認為是《airhead》專輯中藝術表現力最⾼的一首單曲。講完童話故事之後，主打歌《airhead》來了，這首歌實在是讓聽眾們一言難盡，旋律依舊十分優秀。
但是過於意識流和後現代風格的歌詞和編曲讓大多數國內聽眾無法接受，聽眾無法把握這首歌傳達的
情。
但是這種風格的音樂正中一些品味獨特的聽眾的好球區，在國外一些壇論上也廣受好評“不知道在唱什麼”對着這些口味獨特的人來説，等同於“唱出了全世界”這首歌並沒有引起太多反響的原因還有一個，這首歌在ktv
本唱不出口，除非聽過很多遍，練習過很多遍，剩下的十一首歌都有各種版本的翻唱，唯獨這首主打歌沒人敢翻唱。不像其他專輯一樣，一張專輯中有一兩首歌膾炙人口，《airhead》能夠獲得三項提名實在是因為質量太⾼，硬實力過於強大，主打歌之後的七首曲子也相當受歡
，《紅昭願》和《蝸牛》自不用説，《涼城》和《歲月神偷》都登上過新曲榜和金曲榜的榜一。
最後一首《逐漸加快》也讓聽眾們驚喜萬分，這首歌完全沒有遵守歌曲創作的基本準則…統一的節拍。《逐漸加快》的節拍在整首歌中忽快忽慢，而且配合着節拍，音調也時⾼時低，懂得音樂賞析的人馬上就發現了慕容雪瑩在這首歌想表達的內容，慕容雪瑩在向世界宣佈，她對旋律、節拍、音調的把控已經登峯造極。
至此以後慕容雪瑩一飛沖天。第二年，慕容雪瑩繼續用一月兩首歌的速度創作了新專輯《愛情萬歲》，這張專輯又一次出乎她的粉絲的預料，十二首歌無一不是情歌，徹底打了所有詬病她年紀太小不懂愛情，不會唱情歌的人的臉。
（作者的話:《愛情萬歲》專輯原曲目:《カノジョ（女朋友）》《崇拜》《アザレア（杜鵑花）》《愛情萬歲》《魔法の言葉（englishversion）》《愛久見人心》《180度》《直覺》《形影不離》《就是我》《夜裏亦始終想念着你》《開始懂了》）慕容雪瑩經歷在第一張專輯的鋪墊之後，憑藉《愛情萬歲》斬獲多項年度最佳獎項，徹底火遍了大江南北，慕容雪瑩的軍背景也被有心人挖掘了出來。
這個⾼中原創歌手的形象越發豐満起來，她是一個出生于軍人世家的女孩，卻沒有走上家族長輩安排的道路，毅然決然的決定開啓自己的音樂人生，勇氣與天分並存，顏值與歌聲共生，一躍成為了最引人注目的樂壇新星，那年的下半年，慕容雪瑩簽約中宇樂娛，成為了中宇樂娛最強大的一張底牌。
人紅是非多，伴隨着大巨的人氣而來的是無端的挑釁與詬病，簽約了中宇樂娛的慕容雪瑩立刻成為了其他大型樂娛公司集中攻擊的對象，大量水軍和黑粉不期而至。