第481章有些東西
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然後經過渲染變成了很狗血或者很傳奇的八卦。比如李旭費盡心思打動休·傑克曼接下一個配角…雖然別人只是聽説了他的背景，想要賣個面子，順便打開國中市場。
又或者李旭如何處心積慮，提前將尚未翻⾝的小羅伯特·唐尼拉入劇組…這個完全是慧眼識珠好不好，不過這些都不是這次訪談的重點，或者説，不是李旭想要的重點。
除了適當透露自己的背景外，還有個話題想要借她之口捅出去，終於，在接着談論《源代碼》的時候，將自己得到軍方支持的信息透露出去後，楊瀾終於問出了李旭想要她問的那個問題。
“從內心的角度來説，你是想拍《盜夢空間》這種大製作的商業片，還是想拍《黑天鵝》這樣的文藝片？”楊瀾是真的很好奇。
“嗯…首先我還是要糾正一下，雖然可能沒有什麼效果，”李旭故意擺出斟酌的模樣“在世界範圍內，是沒有商業片和文藝片之分的，只有類型片，比如動作、喜劇、劇情、驚悚等等。國內很多導演口中的文藝片，其實應該叫做作者電影。”
“就是説，整部電影從頭到尾都體現的是導演個人的風格，是這樣嗎？”楊瀾顯然也是做過功課的。
“對。”李旭露出讚許的目光，並毫不掩飾自己眼中的欣賞之⾊，於是楊瀾的臉蛋上再次閃過一抹羞嬌。跟之前一樣，李旭點到即止，繼續剛才的話題:“嚴格來説，《黑天鵝》不能算作者電影，因為核心內容是來自於今敏導演的動畫作品，《未⿇的部屋》。
儘管在編劇和拍攝的時候，也加了不少我的想法，但很多靈
都是從那部動畫來的。”説到這裏他笑了起來:“事實上，我的個人風格並沒有一直確定，我既想要拍《傳染病》這種劇情片，也想要拍《盜夢空間》、《源代碼》這種科幻片，還想要拍《黑天鵝》這樣的驚悚片。
以後如果有機會，我也會嘗試奇幻、魔幻乃至史詩題材的電影。”
“所以，作為一個電影導演，你其實還是更傾向於作者電影，是嗎？”作為一個在80年代末90年代初就很知名的主持人，楊瀾還是非常敏鋭的。
“任何一個導演都更傾向於作者電影，”李旭攤開手“電影最具有魅力的地方就在於，可以將一些以前只存在於某個人腦海的東西，只存在於本書文字中的東西，只能意會不可言傳的東西，用圖像用光影去表現出來，”比如《穆赫蘭道》。比如《星際穿越》。前者就不多説了，能將支離破碎、毫無邏輯，但又處處充満潛意識映
的夢境用種種手法拍攝出來，大衞·林奇的確有任
的資格，而全球觀眾的各種解讀就是最好的讚譽。
即便李旭不喜歡這種故弄玄虛的電影，依然要説一句佩服。至於後者，半粉圈化的諾蘭粉絲們總是叫嚷，連基普·索恩等科學家都在稱讚電影，你們居然敢説這不是神作！
然而他們缺乏邏輯的腦子從來都認識不到，這些科學家支持《星際穿越》從來不是因為那機械神降的劇情，而是那極具視覺衝擊的大巨的黑洞模型。
這是人類首次在電影裏面，嚴格的以物理學家們驗證過的數學模型來構造黑洞，這離事件視界望遠鏡拍到真正的黑洞照片早了6年。
除此之外，電影所展現的蟲洞效果，前面兩顆星球的生態環境，也都是由科學家們嚴謹論證過，在目前的物理學基礎上有存在的可能的。
當然，這並不妨礙華納以及諾蘭粉絲們，接着這個機會宣傳《星際穿越》並捧成神作。
“只不過，現實跟理想世界終究是有區別的，作為一個有責任，尤其是社會責任的導演，很多時候不得不做出妥協。”李旭此刻又道。
“所以，你以後的作品還是會偏商業一點？”楊瀾再次展現她的敏鋭並道歉“不好意思，説順嘴了，一時難以改口。”
“沒事沒事，”李旭連連擺手“看瀾姐失誤也是一大樂事。”楊瀾當即哈哈大笑起來，又將手背擋在嘴巴前面，眼睛彎得跟月牙似的。
“這個怎麼説呢，”李旭還是一副認真的模樣“國中的電影市場，嚴格來説，發展也就十年左右的時間。”
“十年左右？”楊瀾換上了驚訝的神⾊。
“是的，雖然電影業在90年初就開始改制，但真正要説開始正兒八經的發展，要從00年啓動的院線改制算。”李旭揚了揚雙手“關於這個，更多的就不説了，寫幾篇論文都沒問題，我這裏主要説説我們的電影工業的方向。”
“你要學習好萊塢嗎？”楊瀾饒有趣興地問道，功課做得很不錯。
“這是顯然的事情，”李旭點了點頭“國中是一個大國，有着幾百萬平方公里的面積，和十多億的人口，最具有參考價值的，自然是條件相同的國家。
所以我們在計劃經濟的時候要學蘇聯，轉向市場經濟了自然應該學國美，歐洲、曰本是不行的。”
“但是第五代、第六代導演都在歐洲三大電影節拿過獎，你最近也拿了戛納最佳導演。”楊瀾提醒地説道。
“是這樣沒錯，”李旭再次點頭“但是，就像我剛才説的那樣，國中是一個大國，有着十多億的人口，不同地區的人，需要的精神生活也不同，要取最大公約數很難。
這也是大國的通病，你必須考慮平均值，而不是一小撮人的需求。”＊＊＊“這麼説吧，理想中的電影工業…不，現在只能説電影行業…是個金字塔，最下層的是製作爛片的電影，每年都會產出各種幾乎上不了大銀幕，只能以最為低廉的vcd、dvd發行的作品。
往上一層是平庸的電影人，他們的作品沒什麼缺點，但也沒什麼亮點，偶爾會有一些不錯的作品可以登上大銀幕，大部分還是走線下發行渠道。往上第三層就是很不錯的電影人，他們知道觀眾的喜好，也願意去
合觀眾的喜歡，作品大多像快餐。
但時不時也會兼顧思想的，或擁有自己獨特美學的東西。到底了第四層，基本上就是一些很獨特的，個人風格很濃烈很明顯的電影人，他們的作品大多都屬於作者電影，比如第六代的王小帥、賈樟柯等等。
第五層是最上面一層，他們都屬於大師級的導演，有着屬於自己的，充満開創或能影響到很多人的美學風格。”
“我想要站在第四層，奢望一下第五層，但實際上出處在第三層和第四層之間的。”
“這五個層面雖然層層遞減，但又相互依靠，沒有一二三層的基礎，四五層不過是空中樓閣，無源之水、無本之木。
而沒有四五層，一二三層的人再多，也不過是低矮的破房子，建不起⾼樓大廈。”
“國中電影行業的問題就在於，四層的人太多了，沒人願意在一二三層待著，所以不夠牢固的基礎支撐不起整個體系。”
“拍電影是需要錢的，如果不談錢，如果沒有那些賺錢的電影，那麼投資人為什麼要給你投資，讓你拍你想拍的電影？”
“觀眾的審美是需要引導的。
而這個引導是需要一點一點來的，連黑澤明都慨提升觀眾的審美很難，有些人卻始終覺得觀眾不會欣賞自己的作品是他們的錯。”
“如果你拍了幾部討好觀眾的作品，你就喪失了自己的審美能力，那麼除了説明你容易受別人影響，不適合做導演，不適合搞藝術，還能説明什麼呢？”
“我們需要的是一個良好的循環，確保大多數電影能満足觀眾的基本精神需求，確保少部分電影能提升觀眾的審美，確保有電影基金去支持有才華的電影人制作自己想製作的電影，確保年輕人能嘗試新的東西。”
“我想要處在四層，然後奢望一下五層，但我實際處在三層和四層之間。比起個人的想法和成就，我更希望能培養出足夠多的，能支撐起三層的人才，對於整個電影行業而言，那才是長久之道。”作為站在前台的人，加上本⾝也足夠矚目，李旭多少要給自己弄點人設，於是就藉着這次訪談將自己擺在了為“為國中電影崛起而不惜犧牲自己未來成就”的位置上。
當然，他也絕非無的放矢，總結的五個層面雖然有些耝糙，但大體上的確如此，沒有電影市場了。
作者電影拍得再多再好，誰會去看？還是有人看的，比如洋大人，對有些人來説，洋大人的一句稱讚，頂得上100個國內電影圈人士的吹捧。
李旭懶得管這些，他之所以將王小帥這些人歸到第四層，將自己放在第三層和第四層之間，只不過不想直接衝突罷了。
這些人已經是冢中枯骨，未來的國中電影行業，已經沒有他們的位置了，對於他來説，如果想要為國中電影做點事，資本和文藝圈那些尸位素餐的準官僚，才是真正的攔路虎。
所以他現在搞到了資本，還了間接跟體制掛鈎，現在更是站到了道德⾼地上面，然後…然後只能這樣了，有些東西，連太祖都搞不定，他又怎麼可能去雞蛋碰石頭呢。
“因此，對我來説，多拍一些既能讓觀眾喜歡，又能讓他們看過之後思考一二的電影，才是最重要的事情。”李旭對楊瀾如此説道。羅馬不是一天建成的。
而一代人有一代人的使命，他能做的就是在另一個時空的基礎上，儘可能讓電影市場更加規範，對想要製作好電影的人更加友好。再説了。
只要他將“為國中電影崛起而不惜犧牲自己未來成就”這個，執導的電影一直在某個水準之上，以後就算傳出他跟很多姑娘有染…
現在已經在傳，至少天涯上面説他養包了劉亦菲和劉詩詩的八卦數不勝數，但是，就像勝利者不受指責，只要成績足夠出⾊，才子佳人只會是讓公眾項目。