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2022年7月18【第三十五章:彭嚮明，你是魔鬼嗎？】彭嚮明認真起來了。

前所未有的鬥志昂揚。

其實他一直以來也不是不認真，只是在他個人規劃裏，總覺得自己畢竟是學導演的，所以始終都把拍電影定位為主業，把搞音樂定位成副業。

在他對未來的大致規劃裏，既然抄歌能幫自己打開一點人脈，那接下來就順勢多抄幾首唄，起碼能幫自己賺點錢。

等手裏有了錢，就先籌備拍一部短片，作為畢業作品，同時也磨合起一個小隊伍來，畢竟拍電影這東西靠個人單打獨鬥是不行的，必須有一支配合默契的團隊。

再接下來，就可以嘗試啓動自己的第一部正式電影了。

所以事實上，從當初他起意要把《三國》那三首歌抄過來賣給製片方開始，他在音樂方面最大的野心，其實也就是想多賺點錢。

只不過後來因為大旗唱片的出現，這個賺錢的思路慢慢放大了，從原本的抄歌賣給別人，變成了自己做工作室出作品罷了。

直到昨天，他也是這樣想的。

在音樂這條路上，他的心理是驕傲中帶着一點膽怯的。

驕傲是因為，他知道自己腦子裏的歌有多麼優秀，即便僅僅靠寫歌賣錢的話，也足以讓自己成為億萬富翁。

膽怯則是因為，儘管原主有着不錯的鋼琴底子，但他心裏其實一直都很清楚，要玩轉音樂，哪怕是最簡單的通俗音樂，只會彈鋼琴也是遠遠不夠的。

知其然，不知其所以然。

舉個最簡單的例子，當他做好《鳳凰于飛》的編曲，周宇傑跟他很認真地請教，這地方為啥要用混音，加鼓點不行嗎……這時他該怎麼回答？明明什麼也不會啊，都是照抄的。

所以他只能説:「直覺。我寫東西一向靠直覺，我就是覺得這樣更好一點。」一次兩次還行，有格的，十次八次你再這麼説，看人家不啐你？再比如，在經歷霍銘和周玉華兩位大佬的捶打示範前，如果讓他去指導周舜卿，估計他也就只能一再地描述自己的覺，讓她自己往原唱上貼。

但究竟怎麼去貼？到底是哪個音，哪處銜接處理的不對？有些東西其實不太好準確描述，到時候估計就得全靠人家周舜卿來理解！因為他本不懂！也正是因為這樣的短板存在，他在很努力、很認真地從身邊的每個音樂人身上汲取養料的同時，還一直保持着謙虛的態度。

這樣才能遮掩住自己的不學無術，沒有在他人面前餡。

同時他也隨時做好了不行就撤的決心:大不了我以後只寫歌不做編曲，怎麼改編怎麼唱你們自己玩！就這樣到現在三四個月了，不但沒出破綻，還真學到不少真東西。

可這種又驕傲又膽怯的心態，卻一直沒有什麼真正的轉變。

由此，他甚至很直覺地聯想到:電影呢？在此前的人生規劃裏，他一直都是以電影作為自己的主業的，但這個時候卻不得不去想:即便是導演系畢業的，就真能把腦子裏那些好電影抄出來嗎？就算勉強抄出來，你能抄個滿堂彩嗎？所以，唯有「認真」二字罷了！幸運的是，似乎無論音樂還是電影，自己都應該是多少有一點天賦的。

所以……從音樂開始，他決定要認真地做出點名堂來！從大旗唱片回來之後，他就冷靜地把祝梅叫來，把《天竺少女》後續安排都一一地代給她。

從單曲發行合同，到對應選擇的推薦資源等級、具體的推薦方向，乃至於具體的營銷文案、對聽眾的引導方向，甚至一個小小的上市時間，都需要有個人專門盯着，至少是需要有個人去監督大旗唱片發行部門的執行。

這些事情，祝梅應該可以勝任了，如果忙不過來，可以去人才市場上招人。

然後……《追夢人》這首歌，是早就已經抄好、做好了版權登記的，甚至是除《三國》三首歌之外，他抄出來的第一批的歌，這個時候，他需要考慮的就是編曲，和製作。

編曲要調整下，以他到現在為止不算多麼高深的音樂造詣而言，他也知道，這首歌是很好的，但原版的編曲的確是年代強烈了一些——當然也不是不好，只是有些「舊」了，要適度的調整一下，讓它稍具現代。

前奏換成悠揚的鋼琴聲，後半段進一些鼓點和電子音，就應該會好很多。

定下初步方案，他就跑到霍銘的工作室去，把自己關在霍銘的工作間裏，用他的全擬聲鍵盤，一遍遍的嘗試編曲的各種搭配。

在霍銘那裏他一口氣折騰了兩天，一遍遍拉着霍銘和陳凱傑幫忙提參考意見。……清晨六點多的燕京城，已經開始熱起來了。街上有許多行匆匆的路人。

彭嚮明保持慢跑的節奏，穩穩地控制着自己的呼，試圖讓它變得更為悠長——一次入更多的氣，呼出的時候節奏放慢。

他已經上過三節唱歌輔導課，自我覺收穫很大，錢老師也稱讚他進步飛快，聽説他有晨跑的習慣，更是大加稱讚，建議他堅持下去，最好每天都堅持慢跑六到八公里。