第四百零九章交談

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第四百零九章談ps:稍後更改影視評論的寫作電影上映之後，觀眾的反應並不僅僅限於欣賞和觀看，他們常常還會對一部影片藝術表現的種種成敗得失做出自己的評價，或者將一部影片與其他同題材或同類型的影片進行分析比較，或者圍繞幾部影片的藝術成就，分析某一時期或某一階段電影發展的狀況，這些圍繞電影藝術進行的分析和評價的活動，就是電影評論。圍繞電影藝術進行的分析和評價的文章，便是電影評論文章。由於電影評論一般以文章的形式表現出來，我們説的的電影評論常常指的便是電影評論文章。

電影評論和電影欣賞是不同的。

首先，電影評論和電影欣賞的思維形式不同。電影欣賞是以認識為主的審美活動，欣賞者在銀幕前通過視覺和聽覺受電影的藝術形象，同時通過聯想與想象等形象思維方式獲得審美受，從而認識社會、領悟人生，而電影評論則是以電影欣賞為基礎，以邏輯思維為主的科學活動，是對電影欣賞的深化和發展。電影評論從影片本身所提供的銀幕形象出發，沿着科學思辯的邏輯推導出結論，從而闡發具有普遍、規律的問題。

其次，電影欣賞和電影評論對電影藝術形象的着力點不同。在電影欣賞過程中，欣賞者側重於影片中具體藝術形象的直接受、體驗和理解，因而對電影的受和體會往往是片斷的、直的和零散的。電影評論是評論者在藝術形象具體受的基礎上，從不同角度、不同側面評論電影現象，主要側重於對藝術形象的分析、判斷和評價。因此，電影評論一般是系統的、全面的、理的、科學的。

第三、電影欣賞和電影評論的作用不同。電影欣賞是電影發揮其社會功能的重要環節，它以審美為基礎，直接作用於電影觀眾，使廣大觀眾在賞心悦目和歡聲笑語的娛樂中，受到強烈的藝術染和潛移默化的教育。同時，它還可以通過觀眾欣賞電影的反饋意見，為電影創作和電影評論提供可靠的材料，有助於促進影片生產質量的不斷提高。電影評論的主要作用是指導電影欣賞和電影創作，從而不斷推動電影事業的繁榮和發展。

電影評論的寫作方式是多種多樣的，這裏介紹幾種常見的影評形式。

一、評論型電影評論中最普遍的一種文體形式是評論型。它可以對影片作全面的分析、評價、也可以側重於主題、人物、細節等局部方面進行論析。這種類型的影評不僅對觀眾瞭解影片的思想特、提高欣賞水平具有指導意義，而且對電影工作者也有啓發幫助。寫評論型影評時，要求論點鮮明、正確，要有科學理論為依據，闡述問題要注意突出重點，分出主次、輕重，條理清楚，結構緊密，分析、評論要有理有據，讀後能使人產生心悦誠服之。

案例分析:閲讀例文一:江湖夢想與文化反思——對《卧虎藏龍》（資料:卧虎藏龍）的幾種讀解由著名導演李安執導，獲奧斯卡十項提名、四項大獎的華語片《卧虎藏龍》在西方世界廣受歡的同時，在國內所得到的評價卻不高。這之中自有各種複雜的因由。本文無意品評該片的優劣，只想對它做幾種可能的讀解，探索一下李安拍這部影片的用意。

一《卧虎藏龍》的拍攝是一個夢想的實現。

“是我多年來一直想實現的夢想。”李安説。這位導演學生時代的愛好之一就是看武俠小説，甚至常常因此而耽誤功課。象所有一切愛看武俠小説的中國人一樣，這些小説引發了他對江湖世界的無窮想象與嚮往。那些快意恩仇的漫故事、俠肝義膽的傳奇人物，更重要是那一份無拘無束、跡江湖的自在情懷，構築了他和所有中國人心中奇幻瑰麗的江湖夢。

正因為是一個夢想的滿足與實現，李安幾乎把自己所有關於江湖的想象都表現在了這一部影片之中。

首先是對人物的想象。老牌影星周潤發和楊紫瓊代表了人們心中受人景仰的大俠。他們技藝超羣又成穩重，舉手投足無不具有大家風範。後起之秀章子怡則代表懷揣夢想闖蕩江湖的子。他們年青衝動，自在輕靈，渴望無拘無束的生活，散發着自由漫的氣息。

其次是對江湖環境的想象。李安似乎是擔心以後不再有拍武俠片的機會，下了決心要把所有對江湖景象的想象都表現在這部影片之中。因此我們從片中看到了綠意盈盈的江南水鄉，看到了青磚大瓦的北方大院，也看到了酷烈陽的沙漠戈壁。這些或優美或古樸或壯觀的山水風物不僅為李安心中的江湖提供了最具體的環境，營造出古典中國的濃郁氛圍，還使國人想要跡江湖的漫情懷錶無遺。

最漫是對武打場面的想象。在李安的心目中，至少從動作上看，武打不是ji烈殘忍的角力，而是舒展靈動的舞蹈。因此，和一般武俠片愛用快速頻繁的剪切來強調打鬥的緊張不同，李安喜歡用長鏡頭和遠景表現動作的飄逸優美。當李慕白在院中舞劍，攝影機靜靜地在高處欣賞着這靈動的舞蹈。當嬌龍從地面縱身躍上牆頭，攝影機也在遠處默默地讚美這自由的靈。就連最後嬌龍躍下山谷的場面，影片也拍得更象是一場飛天的舞蹈。

最能表現武術輕盈飄逸美的是輕功，《卧虎藏龍》中表現最多的也是人物的輕功。如盜劍之後俞秀蓮與嬌龍在屋頂上的追逐場面。伴着ji烈的鼓點，兩人時而縱身跳躍，時而短兵相接，鏡頭不緊不慢地跟隨着、從各個角度展示出她們的輕盈體態和優美姿勢，給人以美的享受。又如嬌龍與李慕白之間的追逐。兩人一前一後飛過河面，飛進竹林，那靈動的身姿使我們即使明知這並非真實也還是為之陶醉，也使我們忘了打鬥時應有的緊張而欣賞起這輕靈的舞蹈。這就是李安心中的江湖:瀟灑飄逸，自在輕靈，沒有打鬥的血腥，只有恣意的優美。

還有那屬於古典中國的詩一般的意境。影片成功地將舞蹈般的武術動作與壯麗幽美的山水風物完美融合，在深沉悠遠的音樂聲中營造出了這種意境。如在江南水鄉的修竹翠篁之中，嬌龍與李慕白在竹梢上施展輕功打鬥的場景。竹林翠如碧，人物白衣飄飄。當竹林隨風搖曳之時，人就如白鷺在林間展翅。這哪裏是ji烈的打鬥？分明是飛天的舞蹈。其實，打鬥在這裏並不重要，重要的是在輕盈的飛舞中出的對江湖的想象，重要的是在竹林的搖曳中散發出的古中國的風姿。這天人合一的景象是李安江湖夢幻的最高境界，也是古典中國最美的情韻。

二《卧虎藏龍》也是對江湖夢想的解構。

李安不是一個耽於夢想的導演。在以美倫美奐的鏡頭表現心中的江湖夢時，他也很清醒地揭示出了這一夢想中那些不為人注意的現實。最明顯是在俞秀蓮與蛟龍初次會面時的一段對話之中。當蛟龍表示羨慕江湖人物可以自由自在的生活時，俞秀蓮冷靜地告訴她江湖人物的生活並不能離常人的準則，他們要忍受生活裏的許多不如意，也要遵守常人必須遵守的禮教。他們的生活並不象小説裏描寫的那樣自由自在。

俞秀蓮和李慕白的愛情就是一個最好的例子。兩人雖然傾心相愛多年，但因為俞秀蓮已故丈夫的關係，他們不能不壓抑着自己的情。對他們而言江湖是沒有自由的。因為身為江湖中人的他們並沒有能夠離禮教的桎梏，心靈並未得到自由。所以他們的願望是退出江湖，擺爭鬥廝殺的血雨腥風，過一種平平靜靜的生活。

然而正如俗語所説:有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。在李慕白的出青冥劍的同時，也有人在想着得到這把象徵江湖風雲，引動是是非非的劍。蛟龍就是一個懷着夢想和憧憬闖進江湖的典型。

影片實際表現了蛟龍江湖夢想的破滅過程。作為官府出身的大家小姐，蛟龍內心渴望的是自由自在的生活，江湖在她心中就是這樣一個地方。所以當她遇見俞秀蓮時，就立即表現出對江湖生涯的嚮往；而在看到那非同凡響的青冥劍時，更是萌生了盜劍的念頭。在她看來，這不過是少女心，任而為，卻未曾料想因為青冥劍所牽動的種種關係，她的行為必將給為官的父親帶來麻煩，更未曾料想會引起江湖的是是非非。這裏可見蛟龍的天真。不過也因為蛟龍此時並未想到要捲入江湖。所以在俞秀蓮話裏有話地對她進行提醒後，她便偷偷地在夜裏去歸還了青冥劍。這是她對江湖的第一次試探，她已經無法對這把劍隨心所。

要明確的是青冥劍在影片與蛟龍心中不同的象徵含義。影片中它象徵江湖風雲，蛟龍得到它就將不可避免地捲入到江湖風雨。而蛟龍心中卻把它看作自由的象徵，以為得到它就可以自由自在。正是這一偏差導致了她的夢想處處碰壁。

新婚的夜晚蛟龍再次****青冥劍去闖蕩江湖，已經是一種自覺的選擇。只是她仍然不明白這一選擇的含義。她以為自己選擇的是自由自在的生活，卻無形中觸犯了江湖的規矩。她雖然自恃武藝高強，又有寶劍在手，可處處受阻的江湖路哪裏是她的內心所想？她的心靈已經傷痕累累，她所夢想的自由卻依然渺茫無蹤。心高氣傲的她難以承受這樣的事實，只好以一點不管不顧的傲氣來執着於自己的夢想。當青冥劍被李慕白拋下山澗，她竟不顧命，捨身去搶時，她那一點執着已經近乎絕望。她其實已經知道自己所要抓住的並非什麼自由的象徵，可要是沒有了這救命稻草，她又如何面對自己？她只好自欺欺人地維繫這一點希望，並不惜以命相搏。

但錯畢竟是錯。碧眼狐狸臨死前的一席話終於使蛟龍徹底醒悟。自由的江湖是不存在的。向自己描繪自由江湖的師傅原來心存險惡，而一直勸告自己不要介入江湖的俞、李才是真正關心自己的人，李慕白更是為救自己面臨死亡。她想要去補償這一錯誤，可她又哪裏能夠？

所以最後蛟龍選擇了死亡。這死亡不僅僅是對自己行為的懺悔，更是夢想破滅的必然。她從山崖上躍身而下時，畫面好象飛昇的舞蹈。或許此時，她才真正實現了自由的夢想這是一個硬幣的兩面，《卧虎藏龍》在以最美的形式表現出了李安心目中江湖夢想的同時，也以清醒的意識揭示了其虛幻的實質。這已不是一般的武俠片所能夠做到的了。

三《卧虎藏龍》最深的思考也許還不是對江湖夢的還原，而是在對兩種不同人生態度、甚至是兩種不同文化的思考。

從拍第一部影片《推手》開始，李安就一直沒有停止過對中西文化的思索，特別東西方文化的與碰撞更是他電影的主題。如《推手》中身為太極教習的朱老先生與自己的美國兒媳格格不入，最後憤而離家出走。《喜宴》（如圖片7－5）中的老父親滿心歡喜到美國參加兒子的婚禮，卻不料兒子原來是個同戀。老父親失望之餘只能黯然離去。在這些影片中，我們可以看到東方傳統文化在面對西方文明時所受到的巨大沖擊和無奈處境，也能受到變革的必要。那麼，李安對這兩種不同的文化傳統究竟持有一種怎樣的態度呢？《卧虎藏龍》或許就表達了這方面的思考。

《卧虎藏龍》中的三個主要人物分別是兩種不同文化方式的代表。李慕白與俞秀蓮所遵守的是中國傳統的道德準則。他們行為規範，恪守禮教，雖然彼此相愛多年，也一直沒有逾雷池一步向對方表達心中的情。

“剋制”可説是他們行為的方式。蛟龍則不同，她年輕氣盛，對別人的意見既不在乎，對傳統的禮教也不在意，只是隨心所，任意而為。她的行為與西方社會中的叛逆青年頗為相似，其“任”的格也與和西方推崇個的文化相通，因此可把她看作是西方文化方式的一個代表。

這些不同的行為方式給他們帶來了什麼？李慕白按照師傅的教導潛心修煉，幾乎達到得“道”的境地，但這並沒能使他到喜悦。他與俞秀蓮一生剋制，壓抑着自己的情不去表達。雖然贏得了眾人的景仰，但卻失去了人生渴望的幸福。不幸的是，他直到生命的最後一刻才醒悟到這一點，向俞秀蓮表白了內心的情。而蛟龍的命運也並不更好一些。她恣意妄為，不在乎別人的非議，也不受禮教的約束，但她卻因此是非不分，黑白不辯，最後她傷害了真正關心自己的人，並直接導致了李慕白的死亡。她再怎麼補救都已無法挽回這悲劇的結局。

這真是奇異的的結局。作為兩種不同行為方式代表的人最後都放棄了自己的行為方式。俞秀蓮最後給蛟龍的勸告是要真誠對待自己，蛟龍則選擇投崖來表達自己的懺悔。孰對？孰錯？是耶？非耶？影片似乎表明:偏執於任何一方都不妥當，雙方要互相融合瞭解，取長補短。這或許也正是李安對兩種不同文化的看法。

不管國內外對《卧虎藏龍》評價有如何巨大的反差，作為第一部獲得奧斯卡最佳外語片獎的華語片，它都將在電影史上佔有自己的一席之地。而在一次一次反覆地被觀看中，這部影片也將會被不同的人發掘出不同的意義和啓示。

（周文萍文，原載《名作欣賞》第1期）這篇影評分析的是第一部獲得奧斯卡最佳外語片獎的華語片《卧虎藏龍》。這部影片在國內上映時得到的評價並不太高。這篇影評通過對影片的分析，在對導演創作意圖的探討中發掘出了其思想內涵的三個層次，認為“這已不是一般的武俠片所能夠做到”對影片進行了肯定。

不管國內外對《卧虎藏龍》評價有如何巨大的反差，作為第一部獲得奧斯卡最佳外語片獎的華語片，它都將在電影史上佔有自己的一席之地。而在一次一次反覆地被觀看中，這部影片也將會被不同的人發掘出不同的意義和啓示。

（周文萍文，原載《名作欣賞》第1期）這篇影評分析的是第一部獲得奧斯卡最佳外語片獎的華語片《卧虎藏龍》。這部影片在國內上映時得到的評價並不太高。