第二百四十五節：《勝利》

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隨着諾曼的手勢給出，位於他左手邊的區域傳來小提琴的聲音。

在聖殿騎士團所教導的響樂團規劃中，小提琴區也是有所區分的，分為兩組:第一小提琴和第二小提琴。其中第一小提琴負責樂曲的主音部分，第二小提琴負責和音部分，而第一小提琴的首席是整個絃樂組的首席，也是整個樂團的首席，在諾曼的口中“他將負責整個樂隊的音準和調音”這樣一個無比重要的位置，自然不是藝術團中那些主攻別的藝術方向的成員所能勝任的了，因此是由藝術團中小提琴的第一把椅希拉瑞麗？楊來擔任。

光從演奏技巧來説的話，希拉瑞麗是比諾曼強的，在多次的排練中他也發現了這位三十多歲的優雅女士發揮很穩定，並且因為練武的關係，她的肌體力量比正常成年男子都要強壯，爆發力很充足，就更令人滿意了，所以對於她來擔任這個位置，整個小‮花菊‬藝術團從上到下都沒有反對意見。

而希拉瑞麗的表現也沒有辜負他們的期望。

反覆的琴聲傳來，來回往復，是卡農的技法，但是與諾曼曾經表演過的約翰卡農不同，這裏的卡農並不悠揚，而是很緊張。

和琴聲一同出現的，還有鋼琴的和音，温柔地在背後給予他們的首席以支持，從音上讓這段卡農聽起來不會單調。

行家一出手，就知有沒有，整個樂團還沒開工呢，光是這一亮相，就讓下方許多人眼睛都是一亮。

能被邀請為擔任評委，現場的這些音樂家們可都是傑貝爾丹納的音樂界英，他們什麼樣的音樂沒聽過？什麼樣的音樂沒有想過？

但是台上的這種音樂形式他們還真沒有聽過。

他們的音樂知識告訴他們曲子應該是像水一樣往前淌的，這是真理，所以他們從來沒有想到過，不斷重複的音樂聽起來竟然也有一種獨特的魅力！不過這好像也不是單調地重複，聲部的入似乎有所不同？

…

短時間內，他們並無法聽出太多想到太多，因為曲子又起變化了。

諾曼右手的子往外輕輕撥動了一下，劃出了一個小小的弧度，有管樂加入了進來，音更加豐富了，那種緊張的情緒也愈加明顯。

諾曼背對台下眾人，閉着眼睛，腦袋微微側着，半傾斜着面對自己面前的樂團，彷彿在傾聽他們的聲音一樣。同時，他的雙手在面前像是得了癲癇一樣莫名其妙地緩緩綻放着。

“想要成為一名出的指揮，技法是基礎，情是重點。你要進入到你的作品當中，體會着這首作品的情緒並用你自己的方式詮釋出來…”這是特里斯坦對他説的。

這麼好的表演場所可是很難得的，諾曼不想錯過，希望能一次錄製成功，所以他在按照特里斯坦説的那樣把自己沉浸進去，體會着這首作品的情緒。

這首《勝利》是諾曼曾經用他右眼聽到過的那首恢宏的曲子，是聖殿騎士團向他説明背景音樂的重要時給他放的，也是他印象最深的一首。

在諾曼一開始的理解中，他只記得這是一首氣勢磅礴宏偉大氣的作品，但是隨着他聽的次數的增加、隨着他親身把這首作品放到現實中和藝術團的成員進行排練，在一次次的過程中他體會到了越來越多作品中的情緒。

而現在，在這個台上，他體會到了更多。

因為一號音樂廳的結構特殊，他現在所聽到的聲音細節比他過往很多次排練時聽到的都要清晰得多，很多之前沒有注意到的東西也被放大進了他的耳朵裏。

他聽到了生命的渺小。

希拉瑞麗的小提琴聲倔強地大廳中盪漾，其他的音雖然也有，但只是把她的琴聲襯托得更加突出。

渺小，卻又倔強，堅忍不拔。

沒錯，就是這種情緒！

沒有什麼東西生來宏偉，生命都是從最小的一點開始的，而生命的絢爛之處，正在於這種一路向前直至偉大的過程，這才是最能動人心的東西！

諾曼竟是在自己的指揮過程中，用現場反饋的東西加深了自己對於曲子的理解，同時又再反過來用這種理解去引導現場。

他的雙手在身體前方揮舞着，指引着他的首席往前進，但是加入的音越來越多，他們面對的風雨越來越大，可是他的首席面對風雨越發的堅韌，不斷向前。

這種衝突的意境和新奇的技法可謂是既有表又有裏，搭配得堪稱完美，現場又都是識貨的人，很快就全都進入了曲子的意境當中，一顆心兒隨着琴聲衝破層層阻礙、盤旋着往上升。

突然，諾曼身體一顫。

第一場風暴來了。