第一一五章：口耳相傳

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三十塊錢可以聽一場演唱會；可看一場電影外加爆米花；省着點可以吃三天的飯；每個人都擁有屬於自己的慾望，雜誌人有自己想買的雜誌，憑什麼要買上國出版社的雜誌？

憑什麼？——就憑他無與倫比的妙畫風。

發售當天清晨。

“這，這真是‘阿里’畫的嗎？這是上國出版社的雜誌？那個三出版社？！”零售商從批發商那拿過雜誌，翻閲後十分震驚地問道。

上國出版社不像以前資金那麼匱乏，此次發售也僅是香港這彈丸之地，用不到很多錢。索這次就直接給批發商自己來宣傳，每個鋪面附贈一張大海報。

店鋪和報刊亭獲得雜誌的方式一般有兩種:一種是跟郵局發行部訂刊；一種是直接跟批發商要貨。有《上國雜誌》一年的合作基礎，代理批發商自是見到一個客户便提一下新刊，順便附贈海報一張以供宣傳。

“就是那個‘三出版社’，不過這次雜誌可是一的。”批發商有自賣自誇的嫌疑。

“真是一的，這樣的話應該能賣出去…”零售商點頭。

《上國品》與《上國雜誌》畫風完全不同，應該手差異實在太大了，就連上國出版社用來引老顧客的嚼頭“阿里”也是畫風大變。

梨木筆名阿里所畫的《q版三國》屬於“q版派”漫畫，腦袋和身體幾乎成1:1的比例，也可以是1:2的二頭身畫法。這種畫風適用於萌系作品，經常被用來賣萌賣，包括閃靈二人組裏的天野銀次就常化身為二頭身。有時甚至只用畫一個頭，畫到手腳時沒有手指和腳指，作畫時真的非常省工省力。

然而新作《秦時明月》卻複雜了許多。屬於“唯美派”畫風，相對大部分美形作品它更追求背景和人物的高仿真度，人物的頭身與五官比例更趨與正常化。事實上細分的話，梨木畫的秦時明月應該屬於“後美派”——即，線條複雜，裝飾很多，盡顯唯美，豪無瑕疵。

專業人士看去會覺得他後美的手法有些生疏，畢竟梨木所擅長的是鋼煉這樣的“白描派”漫畫。繪畫技法趨於簡單，以線條為主，五官、臉型上沒有過多的修飾，但本稱不上華美的背景被他用上了寫實派風格。

事實上多數漫畫都不能用單一的一種風格來概括。《旋風管家》中就時不時混合出現“q版派”和“硬派”畫面。不過胡亂混用各種畫派也不行，如果灰姑娘長出伊藤潤二老師漫畫中的怪物牙齒，估計正常人很難接受這樣的漫畫。

上國品六部漫畫——《來自新世界》作者“未來”採用的是簡約派和唯美派畫風。

《魔法學徒》作者“六月”採用的是巴洛克畫派畫風。

《藍星之加爾剛蒂亞》作者“鐵塊”採用美形類的畫風。

《秦時明月》作者“阿里”採用的是後美派畫風。

《九鼎記》作者“道人”採用傳統派的畫風。

《金琴絃》作者“月季”採用美形和唯美畫風。

梨木逐漸將油畫、國畫、水墨畫、浮世繪等繪畫技巧應用於漫畫，學習那些自己不悉的技巧。後世《怪花貓》所用的浮世繪畫派便是由浮世繪衍生而來。

隨着時間推移只要是美形之外的漫畫就會被説成是“畫風差”如《jojo奇妙冒險》的“硬派”或稱“肌派”或稱“技擊派”的畫風就很難獲得好評。

上國出版社以即將在亞洲市場佔據主地位的四部美形漫畫為主要基調，打算站在漫畫的風尖上準備做的引領者。凡事有利有弊，處於上一時代的老零售商對“意識適當超前”的漫畫並不認可——“這本可是上國社沉寂一年挑選出來的品，你真不打算買幾本回去？”

“幾本？這種漫畫你叫我買一本都嫌多，賣不出去拿來墊桌腳啊？”這種零售商屬於固執派和情緒派，因為厭惡時代發展過快，由拒絕一種畫風而拒絕整本漫畫。而且這種零售商人數還真不少，全都是約莫五六十歲的老頭。他們不喜歡用現代的方式跟郵局訂貨，反而七遠八遠的來找批發商親自驗貨，專門挑選賣些又難賣又古老的東西。

“我看你要是再買多幾冊《老夫子》就得倒閉咯。”

“現在年輕人也有喜歡《老夫子》的，你這是不懂瞎説！”老人的專一自然也養了些固定顧客，他所説的“年輕人”是倒數小他二十歲，順着算已經三十多歲的三輪車司機。

所幸，有的老零售商雖也不喜歡新畫風，但看在傳統派《九鼎記》的份上他們還是多少願意嘗試一下——“這篇漫畫還可以，給我來五本吧。”

“平時沒十本我是不批發的，這次宣傳新刊就便宜你了。”

“誰便宜誰還説不定呢。”零售商是看在批發商推薦的份上才買的。

説實話，傳統派屬於畫得多貼得少（網點紙）；簡約派屬於畫得少貼得多；美形派和唯美派都同屬於畫得多貼得多的類型。

三種主派系其實以唯美派做工最複雜。

唯美派的漫畫緻且美。

緻表明漫畫家畫得既細心又用心；美代表材料用得多，讀者看得賞心悦目。哪種漫畫對讀者來説價比較高，結果一目瞭然。

所謂畫風，其實就是繪畫的風格，凡是成功的畫作都必有它獨特的風格。如果一個漫畫家能養成他獨有的畫風，就必然能培養出一批忠實的粉絲。伊藤老師的驚悚派畫風便是一種成功的範例，一開始沒有多少名氣的他，也是在堅持一段時候後漸漸於恐怖漫畫界顯頭角。

可見畫風對於一部漫畫，乃至一個漫畫家來説有多重要。然而梨木繪畫速度實在太快，未免驚世駭俗不得不將筆名分開，在每個筆名下嘗試不同的畫風。

梨木嘗試不悉的畫風雖然略微生疏，但繪畫技巧卻是一。至少普通漫畫家不會的油畫、水墨畫、鉛筆素描等技巧，而且一般的讀者本看不出他筆鋒生疏。發稿時他就尤為注意自己的畫風，凡是不合格的統統成一團丟垃圾桶，合格的但與其它六部作品別無一致的也被拋棄。

悉知讀者在看一本陌生的漫畫雜誌時，其實決定他們是否看下去的不是情節，不會是思想，而是畫風與畫技！

區區40p左右的第一話，本看不出什麼情節，毋寧説更高深的中心思想。

發售當天傍晚下班時間。

油尖旺區名為快線書店的雜誌店內，一位顧客終於發現了這上國社的新雜誌。

“這個是——？！”本想買青年文學雜誌的女子，抱着兩本雜誌停住了腳步，她被櫃枱後的海報引住了。

海報是油畫畫的，畫面清新自然。

畫裏各種各樣的植物吐着碧綠的芽，小葉榕的青、新葉的淡綠織在一起，那成片的淡白月季點綴其間，煞是好看。地上好像鋪着一塊巨大的綠天鵝絨地毯，輕輕的，軟軟的，隨着風的吹拂，起伏盪漾。

海報正zhōngyāng，纏滿了葡萄藤的白架子下有一張白圓桌，不大不小的圓桌上盛放着稿紙、蘸水筆、雲尺和繪圖墨水。

這裏還有一杯尚未喝完的清茶。畫到一半的主人不知去了何處。人未在，花盛開，盆栽花穗依舊吐出芬芳，到處散發着安靜祥和的氣息，所有這一切都將看畫的人包裹在那朦蒙朧朧的舒適裏。

“快線大叔這個是——？”被大海報中的文學氣氛所引，懷抱青年文學的女子不問道。

“這海報啊？是《上國品》的海報，宣傳的是一本漫畫雜誌，你不喜歡看的。”快線書店店主知道這女子的興趣，他是看着她從文學少女長大的。

“我想看看。”明知是漫畫而非文學小説，但她這次卻破天荒地央求道。