第333章

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中国是大国，电影产业自然是要向大国学习的，我们之前学苏联学到了包销制，虽然的确培养出了不少出的导演，但也有很多人因此不思进取，反正不管怎么拍，都有国家兜底。现在市场化了，那就必须扭转这些观点，以赚钱为第一要务。”说到这里，他张开手在空中虚虚地按了下：“我知道你们还想说什么，但是，不想谈铜臭，就得将自己关到象牙塔里。然而在现代社会里，你们能一辈子呆在象牙塔吗？想要出来，那就必须谈钱，谈盈利。

美国人是怎么做的？美国人用大投资、大制作赚全世界的钱，然后投给那些可能亏本的，却能真正促进美学进步的先锋艺术片。

管仲在两千多年前就说过，仓廪实而知礼节，人们只有吃了肚子，才会去追求真善美。神粮食同样是粮食，只有在肾上腺素的刺被足了，甚至多出来了，让人厌倦了，观众才会去提高自己的审美，去真正体会和理解那些充了美的作品，以及给那些创造出这样的作品的导演捧场，从而达到良循环。”

“可是，李学长，不能坚持艺术，以后还能有谁来继承呢？”下面还是有人这么问。

“艺术是不会死的。”李旭笑了笑，“只要人还在，只要文明还在传承，人们对美的追求就不会停止，艺术或许会断档，但绝对不会死去。你们看，连冯导演在拍够了娱乐大众的电影后，也会去制作能够展现他内心美学的作品。”低低的笑声响了起来，关于冯小刚那部《夜宴》的四不像评论，最初就是从学生们这里传出去的。

李旭依然毫不在意：“所以，当你们走出校园之后，要么对投资者负责，拿他们的钱拍出能够赚到票房的电影，等有资历、有名气之后再拉几千万甚至上亿的投资，去拍自己想拍的电影。要么就投身于小成本电影，用最少的资金，制作出最符合你心意的电影。”顿了顿，他又扫了一眼礼堂里听得出神的年轻人：“我个人建议选择前者，只有当你充分经历了讨好观众的过程后，依然能坚持自己的审美，拍出想拍的，又能让人动容的作品，你才算有资格踏入大师殿堂！”这番演讲依然很险，前面那段的最后一句话，他有意少说了一点。因为据前面的话，后面这句在“符合你心意的电影”后面，还应该有“直到有投资人愿意拿更多的资金请你拍电影”这么一句。

但李旭故意掉了，矫枉必须过正嘛，他就是要让那些觉得“文艺片高高在上，搞文艺电影的有资格、有理由鄙视搞商业电影的”之类的人，到没有前途。

尽管十年后他们的确没有前途，连王小帅都知道不能让投资人血本无归，本来就是闷片，放映时间太长，影院不给安排排片。然而某波依然觉得自己的四小时剪辑版是神圣的，不容别人亵渎的，最后还搞了个以死抗争，于是靠着上吊自杀了拿了个金马奖。

另一个毕干，为了将自己的成名作《路边野餐》拍个加长版、致版的，烧接近一个亿，让发行方不得不硬着头皮利用抖音做道宣传，最终保住了成本，但口碑却输了个稀里哗啦。

然而，李旭不想等那么久。

第四百八十九章一点建议拖着中国电影前进可不是一件容易的事情，尽管李旭也知道，只要自己尽力了，没能达到想要的效果也无所谓，但是怎么才算尽力了呢？

打倾向文艺的二青年导演们肯定不在其中。

说起来，李旭这也不算打，任何一个导演最大的梦想，不都是手拿海量资金，拍自己想拍的东西吗？他只是指了一条容易的路。

走商业路线赚取名气，再拉资金拍自己想拍的东西，显然要比走文艺路线赚取名气，再拉资金拍自己想拍的东西要容易得多。

然后嘛，由俭入奢易，由奢入俭难。对于大多数青年导演而言，当他们习惯了庞大的剧组，好用的设备，以及两位数的各种助理之后，再想组个小剧组去拍预算仅那么一点的文艺片，那就有些难以接受了。

反正，只要自己商业片拍好了，再拍文艺片也是可以的。

毕竟有李旭这么个例子在，部分二青年们心中未必没有，“他可以做到，自己同样可以做到”之类的想法。

不过这些都是其次的，李旭回母校演讲最重要的目的并不在这上面，很快，他想要听到的问题终于出来了。

“请问李学长，你认为从编剧到导演再到演员，谁才是决定一部电影质量的主要因素？”问话的是一个姑娘，坐在文学系学生那边。

李旭微微有些意外，但还是保持着微笑：“谁都不是，或者说，他们都是基础，你们都应该知道木桶理论，能盛放多少水，取决于最短的那块木板。再好的剧本和演员，导演的能力不行，那电影平庸的可能非常高。同样，再好的导演和演员，可剧本不行，那天然就瘸了一条腿。类似的例子还有很多，我就不一一列举了。”

“可是，也有剧本一般，但因为导演和演员的出发挥，让电影很彩啊。”那姑娘还有些不服气。

“没错，有这种情况。”李旭笑了起来，“就像也有人说，木桶能装多少水，有时候取决于最长的那块木板。”他当即拉过移动黑板，用粉笔唰唰几下就在上面勾勒出了几幅图画，正是前世看到过的，将木桶斜着放的，其中一块木板老长老长的图画。对于经常画分镜头的他来说，这实在太简单了。

“这种情况下，木桶能装多少水，的确取决于最长的那一块。”李旭拿粉笔点了点黑板。

因为木桶是斜着放的，而且还是往木板最长的那边斜过去的，所以据几何原理，装的水自然比竖着的时候要多。

“但是。”不给下面的学生说话的机会，他再次用粉笔点了点黑板，“如果所有木板都像最长的这块那么长，再将木桶放正，那么它可以装多少水呢？”停顿了两分钟，李旭笑了起来，在被画出来的，斜着放的木桶上打了个叉：“所以，这是道，或许能有再一再二，但不会有再三再四，尽可能让木板都一样长才是王道，才是一部出的经典的电影的基础。”然后，他拍了拍手，示意下一个问题，虽然很想多说几句，强调一下剧本的重要，但他也知道今后十年的象，本质上是资本的问题。

大量的互联网热钱涌进来，将IT业的那一套同时也带了过来，也就是利润第二，烧钱圈地占市场第一。

不能说这种做法是错误的，十年后华谊兄弟的倒下固然是因为太过贪婪，但某些人的推波助澜也功不可没。

而等他们一完蛋，多出来的份额自然由已经占有了市场的阿里系、腾讯系瓜分了。

可娱乐圈终究不是IT圈，生搬硬套是要吃大亏的。本不懂其中弯弯绕的阿里系，自以为财大气不怕烧钱，结果上百亿的钱烧出去，也就听个水响，到了18年都还会闹出“到泰国拍戏，一个月被坑了7000万”这种事情。

基本上，刷量、刷热度、替身抠图这些，虽然不是他们带起来的，却因为他们得到了充分的发展。

“导致娱乐圈人心浮躁，只想着赚快钱，毫不在意作品质量”这口锅，互联网资本的入侵要占至少5成。

所以，现在强调编剧的重要，又有什么意义呢？至于问问题的那个姑娘，嗯，是个小小的麻烦。

“李学长，你有什么喜和敬佩的导演吗？”有人这时如此问道。

“嗯，说实话，我喜的导演有很多，但我不打算具体说点什么。”李旭耸了耸肩，“要知道，我喜和敬佩他们，并不代表喜和敬佩他们的所有，这很容易引起争吵。就好像我喜和敬佩库布里克，是因为他从来不拘泥于一个题材，总是不断挑战自我，去尝试新的题材以及拍摄手法，而非他在作品里对人和社会进行了什么样的批判。”的确如此，库布里克在影史上的地位之所以很高，不是他的作品里蕴含了多少深刻的思想，而在于他总是不断尝试新的题材，新的拍摄手法。

同样是科幻片，《2001太空漫游》跟《发条橙》完全是两种类型，而他更是从历史到喜剧到惊悚到战争到情地拍了个遍。

当然了，这并不妨碍某些不学无术的家伙，通过吹捧他对人和社会的批判来彰显自己，获取那点可怜的优越。

“如果你们想要从我这里得到一点建议，那么我认为你们可以学学昆汀·塔伦蒂诺。”李旭这时又道，“这个家伙不是科班出身，甚至没有经过正规的学习，但是他的阅片量绝对比在座的任何一个人，包括我在内，都要大。而正是这巨大的阅片量，让他执导出了经典典电影《低俗小说》，所以，大家还记得我之前说过的话吗？”

“多看别人的作品。”下面齐声回答道。

“非常正确。”李旭拍了拍手，“你们之前应该有看过我再次做《人物》封面的那期访谈，想想看，如果我的阅片量不多，没有看过今先生的《未麻的部屋》，还会有《黑天鹅》这部电影吗？好吧，我知道你们肯定都通过网络看过那部动画，切记不要传播，因为某些情节和镜头，传播出去是违法的。”下面顿时哄堂大笑，自从李旭从戛纳回来后接受的《人物》采访刊登出来后，能上网的人都已经找到《未麻的部屋》资源下载并看过了，在惊叹今的想象力的同时，也为某些骨情节啧啧不已。

然后，这造成了两个后果。

第四百九十章筛选一个后果就是，某懦夫司机被扒皮了，《梦之安魂曲》在国内还是有不少粉丝的，而且因为黑深残的内容被许多人追捧，很有《V字仇杀队》靠“政府应该害怕人民”那样被封神，哪怕那《梦之安魂曲》本质上就是一个毒片。

另一个时空，今虽然也有很多粉丝，但传度却并不大，毕竟，对于大多数人来说，吹捧本的动画电影而产生优越，哪有吹捧好莱坞的真人电影来得多。

但是这个时空，因为李旭横空出世，不仅在戛纳的颁奖典礼上谢了今，回国接受采访时也总是说灵来自于今的动画片，并一而再再而三地强调非成年人不要去看。