第31章

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事实上，稍微有些档次的杂志，在做采访的时候都要如此准备，不可能随随便便让你穿个拖鞋往椅子上一坐的随便聊，任何事情都要讲包装的。

“没关系，应该的。”王和志面带微笑，很容易让人心生好，“恭喜你啊，李先生，现在已经是最年轻的亿元导演俱乐部成员。”

“运气不错。”李旭微微一笑，“这种情况，无论我还是帮我的前辈们，恐怕都没想到。”接下来就是已经在蓉城、西京路演时说过的那些，从小喜看电影，长大后进了北电的，因为非典而将计划中的处女作变成了现在的《传染病》云云。

无非就是现在说得更加详细和得体，让这个，嗯，故事，看起来更加可信，然后嘛……

“多线叙事这点的确做得有点差，个人很喜盖·里奇的《两杆大烟》和昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，想要挑战一下，于是导致有两条线显得比较散。”在说到电影的缺点时，李旭这么表示。

也许对学院派来说——尤其是国内的学院派——《两杆大烟》也好，《低俗小说》也好，都是上不得台面的东西。

后者可能要好点，毕竟昆汀也是戛纳的常客，《低俗小说》也拿了金棕榈，而文艺圈的软骨病一直都很严重。

不过没关系，反正他现在最大程度上要争取的是网上的民众，托盗版的福，网民们对这两部电影都是看过的。

从第二周逆袭开始，李旭就一直在思考，到底是什么造成现在这种情况。第二周逆跌可以达到百分之二十，这真不是17年啊！

大投资和明星扎堆肯定是原因之一，这种对大投资和明星的追捧，直到七八年后都还很盛行。李旭本身肯定也带动了一批路人影，年轻帅气，不是张、陈、冯能比拟的，再加上电影本身的细节和节奏都被非常好的复制了过来。

“我最意的地方，就是电影的节奏和细节。”李旭这时说道，“在我看来，一部电影能不能被观众所接受，节奏和细节是最重要的。”

“不是一个好故事，又或者人文关怀吗？”王和志好奇地问道。

“这么说吧，故事决定了电影的下限，而节奏和细节，决定了电影的上限。至于人文关怀，观众们其实并不那么在意。”李旭侃侃而谈，“王先生应该知道，看书和看电影是不同的，看书的时候，我们觉察到了问题，或者有了什么悟，都可以放下书本进行思考，直到有所领悟再继续。有不是很明白的地方时，可以先翻阅前面的内容，确定之后再阅读。”

“但是电影不会停下来，给观众思考的机会。”王和志出恍然的神。

“对，导演必须将节奏抓在手中。”李旭点了点头，“要引观众不断看下去，不断想要知道接下来会发生什么事情，必须要给他们一种期待，哪怕他们看惯了套路，可能已经猜测到后面的内容。”就像写网文，要么用节奏让读者抓耳挠腮，断章断得人销魂不已，要么用大量的水灌读者，让他们产生足，哪怕一泼下去就又饿了。

既抓不住节奏，又手残加文青，时不时来个“啊啊，这么不合理，写不下去了”，那就活该扑街了。

第三十九章细节与节奏原版《传染病》并不完美，而缺点也都差不多被李旭继承，嗯，就是被人说得很多次的多线叙事的线索太散，既没有《两杆大烟》那种柳暗花明、意料之外，也没有《低俗小说》那种脑清奇。

但是《传染病》有一点做得很出，那就是节奏与细节，这就决定了全盘复制过来并进行了很好本土化的，大陆版的《传染病》能在这个时间点上受到观众的。

无论《两杆大烟》还是《低俗小说》，整体很出彩，但开头并不抓人，尤其是后者，如果观众没点耐，又不是因为在电影院里走不了，很可能直接放弃。

但《传染病》开头只用了十分钟，就凭错的剪辑和紧张的配乐，将观众的目光牢牢引住。之后更是用各种细节将故事填补得很圆，让观众们在观看的时候，觉真的就是这么一回事。

“电影不是电视剧，电影最长也就三个小时，这种情况下，不可能有完美无缺，一点漏都没有的故事。”李旭继续说道，“所以对于电影来说，剧本只要完整并在逻辑上自洽就足够了。当然，能尽可能的缜密更好，我刚才说了，剧本决定了电影的下限。”

“但是细节也是属于逻辑自洽的一部分吧？”王和志问了个有些门外汉的问题。

“从电影整体上来说的确如此。”李旭微微一笑，“但在实际作中，这些细节都是由导演填补进去的。以《传染病》为例，巩俐在病房里询问姜文的那一幕，剧本上可能只写着谁跟谁对戏，以及台词有哪些。而病房如何摆设，画面如何构成，演员怎么走位和做什么表情，都需要导演跟道具师、摄影师、演员进行沟通。”

“所以，你认为观众会喜，是因为自己在节奏和细节上做到了最好。”王和志再问。

“我是这样看的。”李旭点了点头。

他一直都记得，前世看《这个男人来自地球》时的情况，本来是闲暇之余想要打发时间，就在某视频网站上点开。一般情况下都是看几分钟，然后去干点别的事情，过一会儿再来看上几分钟。

结果鬼知道怎么回事，转眼90分钟就过去了，等他意犹未尽的了嘴才反应过来：哎，怎么就一下看完了？

所以在给自己准备混吃等死前的代表作时，他挑中了《传染病》这部前世颇具名声，但又不是特别出众的电影。

一来投资不会特别大，但也不会特别小；二来拍摄相对容易，空无一人的街道和机场，比是人的街道和机场好拍多了；三来还能一堆腕儿给自己站台，再加上节奏明快紧凑，是上好的选择。

前世里《传染病》不怎么样，但不代表被他搬运过来的也不怎样，毕竟非典才过去了两年，而且同样的电影出自好莱坞导演之手，跟出自大陆导演之手，对文艺圈的人是两码事，对普通观众那也是两码事。

更何况细节都尽可能的做了本土化。比如张国立跟姜文的情与法，比如冯远征最后对冯小刚的那个抱拳礼，又或者陈坤那个角一被逮捕就怂了之类的。

“换句话，你觉得让观众到好看，就是一部电影最大的成功？”王和志记了几笔后，有些半下套地问道。

“普通观众可不会在乎内涵、人文之类的，他们只在意一件事，这部电影能不能在情上引起自己的共鸣。”李旭那不在乎的表情很明显，“当然，我并非是说人文和内涵不重要。真正的人文关怀是润物细无声，是观众们足后从电影院出来，在回忆剧情时有所悟。而不是生硬的告诉你，你应该怎么怎么做，电影的核心是讲故事，不是说教。”

“讲故事就需要用节奏和细节来引观众，是这样吗？”王和志当即再问。

“没错。”李旭点了点头。

最明显的例子，《战狼2》与《红海行动》，前者张弛有度，有放有收，就是吴京略微有些尬演，整体观影觉却很舒服。

后者虽然一上来就高高吊着，全程几乎没有下来过，当时看得很，可之后呢？