第129章

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“你觉得你不是个好男人？”

“对！”回答这个问题的同时，许辉隐蔽的做了个暂停的手势。

这个话题打住。……“回到电影本身，通过刚开始的，我发现你好像不太欣赏文艺片？”许辉不太喜跟一些不懂行人的聊电影，因为你说的他们未必能了解，他宁愿多接一些纸媒的专访，因为他们懂得稍微多一点。

杨阑对中国电影还是有一定的了解的，毕竟采访了那么多大导演，仅仅听他们吹牛也足够了。

对杨阑这样的主持人，许辉觉得还是能聊点什么的。

“国产文艺片？”许辉脸上出一丝不屑的笑容，没等杨阑开口，他反问道：“杨阑姐，你认为国产文艺片最繁荣的时间段是哪个时候？”

“应该是上世纪八九十年代吧！”

“对，上世界八九十年代！很多人说中国电影最巅峰时期是上世纪90年代，当时诞生了一批的大师，一批的优秀电影，我同意这个观点。可是，电影市场却一直很萧条，观众不愿意进入院线，观众不买账，电影就很难回本，电影虽说是艺术，可拍电影的过程绝对是商业化的过程，回不了本，谈什么创作？”

“所以，我们需要一批商业片把观众引到院线，而不是再拍那些观众不喜的沉闷文艺片把观众赶出院线，从93年到02年，国内电影市场异常低，是因为我们观众不喜电影了？肯定不是！”许辉顿了顿，斟酌了一下：“好莱坞电影现在已经敲开了国内的观影市场，这是不争的事实，我需要说明一下，能进入中国市场的好莱坞电影都是非常不错的商业片，商业片一直占据着票房的最大市场，难道我们要把最大的一块蛋糕让出去？”哟！

杨阑没想到许辉这么个高中毕业生居然能有这样的见识。

“所以，你认为是那一批拍摄国产文艺片的导演们阻碍了中国电影的健康发展？”第二卷第二十三章访谈（下）国内文艺片的发展史伴随着第五代、第六代导演。

第五代导演，称之为大师，因为他们拍的电影能看到史诗情怀，而第六代导演逊了许多，他们更注重的是个体。

王晓帅曾经说过：“史诗当然重要，但当一个时代不认知个体表达的重要，也就会忽略对个体生命的尊重。而我们都是组成这个宏大社会的一个个个体。尊重个体才是最宏大的史诗。”说的很对，可过分表达自我，就会忽略大众。

毕竟对于电影来说个导演的人审美固然很重要，但是，大众审美更重要，大众不接受，这样的电影就会被抛弃。

就好像郭得纲说的那样‘你是一艺术家，你做艺术，但是没人欣赏，没人愿意为你这艺术花一分钱，那你就活该饿死！’可惜，第六代导演貌似全都沉浸在自己幻想的世界中，觉得全世界的人民都应该欣赏他的作品。

所以，第六代导演走上台面之后，国产电影不行了，民众看不懂他们拍的是啥。

好在有一帮HK导演、台弯导演包括张一谋、陈恺哥他们撑着，再加上当时好莱坞电影还没全面进入中国，总算给了点中国电影一点缓冲的空间。

这也是许辉特讨厌那批国产文艺片导演的主要原因、你特么拍的不行，还不让说，还特么要求所有的电影人都这么拍，否则你就是异类！

有病吧！

…

…“不是，杨阑姐，你可不能坑我，我们说的是电影市场的发展应该由商业片，电影本身应该大众化，谈不上谁阻碍了市场！”许辉赶忙否认杨阑。

天知道他要是点头了，会被多少人攻击。

“那你刚才说了文艺片…”

“我们必须要尊重事实，事实就是单纯的文艺片不仅在中国没有市场，即使是号称新电影发源地的法国，最受民众的依然是好莱坞商业片，法国全年的电影票房，商业片能占据百分之八十以上，我们现在的也差不多达到这个数据了！”杨阑决定换个方向：“可是如果都像你说的那样拍商业片，国产电影怎么跟好莱坞较劲呢？”

“发挥我们自己的优势啊，我们有属于我们的历史，我们有我们自己的东方特，我相信我们的观众还是会更欣赏我们自己的电影。”杨阑还要说什么，许辉打断她：“说到这，真的要谢前辈们，没有这些前辈前五年的付出，观众本不可能到院线观影，他们已经培养了一批乐于到院线观影的观众，我们要做的就是留住这批观众，并且在基础上引更多的观众。”

“所以，你在刚开始的时候就说了，你暂时不会拍文艺片，就是问了留住观众？”

“对！”

“可是，市场具有盲目，如果一窝蜂的都拍商业片，我们的电影市场很难健康发展下去。”杨阑聊开了，她觉得自己碰到对手。

早已经收起了轻视的心理。

本来嘛，她认为许辉只是那种走狗屎运拍了一部赚钱电影的小导演。