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但娜丽那次只能算移情，是把自己对其它事物产生的类似情进行处理后，再转移到角身上；而沃尔夫这次，可以称之为印象，是用过去记忆中的某个印象事件，来刺他对角的表达能力。

所以，他又一次把沃尔夫叫过来，没有直接说，而是把人拉到一个较为偏僻的角落。

在沃尔夫疑惑、紧张、无措的注视下……

萨米先拿眼睛紧紧盯着对方，再轻声问出一个问题:“你以前抢过朋友的角吗？”‘抢角’这个印象无疑立刻唤起了沃尔夫的某些久远回忆。

他的眼神有一瞬间游移，却没有直接回答，反而小小声地问:“有人告诉你什么了吗，导演？”但下一刻，不等萨米再说什么……

沃尔夫快速地收敛了所有的游移表情，斩钉截铁地重新回答:“没有！绝对没有！导演你相信我，千万别听别人说，那群人就是看不得人好。我没抢过角，如果有，也只是公平竞争。在没签合同前，只要是演员，人人都可以去争取，我演技更好，别人技不如人的问题……又不怪我！”萨米沉默了几秒后，给他鼓了鼓掌。

然后，很高兴地告诉他:“记住这个理直气壮的觉，去演吧！”沃尔夫恍然大悟。

接着，他就很尴尬:“……”但在这儿之后，他确实找到了正确觉，对台词的演绎变得坦率、直接、情充沛，而且，足够无。

这很好！

许多演员在扮演反派角时，都会非常地放不开。

一方面是受到自身教育和道德观的强烈束缚，没办法认可角的行为，演起来自然会很生硬；另一方面是太过顾忌自身形象，总是不想得罪观众。哪怕演的是反派，也会在扮演过程试图向观众们表现出一种‘我其实是个好人，我自己也很讨厌这个角’的讨好信息。这样一来的话，反派角肯定会被扮演的不伦不类。

沃尔夫两方面缺点全占。

前者是由于他这人小病有很多，但称不上大大恶，顶多搞搞排挤、恶意竞争、欺软怕硬什么的，所以，扮演真正的大反派就气势不足，连个特写都差一点儿撑不起来；后者更简单了，一门心思想红的家伙，哪怕在演反派时，潜意识也不想得罪观众，哪怕外表搞得多狰狞，内里都想装个好人。

很没必要这样。

反派就是反派。

而且，不是所有的坏人都会有忏悔之心的，也有一些坏人始终觉得自己没错。

在这部影片中，植物园的这个顾问斯特莱先生是一个‘哪怕直接或间接地害死了很多人，可临近死亡的时候，依然认为自己没有错’的无可救药角。

但说不定……

这种死不悔改反而是角的魅力点儿呢。

但沃尔夫不太明白。

不过，他这次取上次的教训，出奇地听话。见萨米这么指挥了，就没有异议地朝着这个方向拼命努力。

可能是也没别的什么‘能红’的办法了。

所以，暂时失业中的他，等于是把自己所有的希望都寄托在这部电影上，豁出去地跟着导演走了。

萨米为了影片的彩，自然没办法对角视而不管。

于是，到了最后，斯特莱这个角的每一个动作、每一个表情、每一个情的细微变化几乎都是由他先来设计，再想办法尽量浅显易懂地讲给沃尔夫听，之后，才是沃尔夫费劲儿地演绎过程。

这样的方式，如果不是沃尔夫极力要求。

萨米是不想这么做的，因为很剥夺演员的自主和自我发挥意识。

但沃尔夫自己不在乎。

他只想牢牢地抓住机会，目前唯一的机会，努力地往上爬，才不管方式是什么！

反正不管是自己演技足够出，还是自己抱导演大腿抱得足够牢！

他只要最后的成功。

第34章一无所有也好很多人认为，拍电影很好玩，但真做起来的时候，他们就不会这么想了。

——by萨米格里芬按照萨米和罗西原本的计划，这部影片的拍摄周期，应该设定在十到十五周之间。

但想得是好，可真正拍摄起来，他们拍了足足快半年了，也没拍完。

在这段时间里，除了演员们发挥不太稳定，需要一点点儿沟通和协调外，技术的难题也开始严重影响进度了。

比如，那个会在影片中出现的最为巨大的蛇王模型。

一般来说，拍这种电影，模型起码得做两、三个，有钱的剧组搞不好会做十多个一模一样的，方便出问题时可以及时进行替换。

但最开始，他们为了省钱，只制作了一个相对简陋模型，内里是机械搭建的骨架，外头套了一层人造皮，塑料材质做出来的獠牙和红眼珠。

近看其实很容易穿帮的，可放到远处拍摄的话，还像一头巨蟒的。

然而，万万没想到的是……

这个模型在正式使用第一天就坏掉了。

在拍雷纳德警长被它绕住身体时……

它咔嚓一下就断成了两截（可见其制滥造的程度）！

扮演雷纳德警长的演员赫伯特当时就懵地站在原地，反应不过来了。

而且，他两手还环抱着蛇的半个巨大身体，却仿佛一下子从即将被蛇咬死的